Gareth Dickson

Le premier morceau s'appelle « Adrenaline », un placebo donc, une fausse gélule inefficace, une tromperie à la dupe. Une capsule blanche et rouge de la classe pharmaco antalgique, voire antipyrétique. Une dose à prendre matin, midi et soir, de la famille des Nick Drake, avec un excipient de finger picking complètement dévoré par des effets slow secondaires.. ne pas conduire, ne pas prendre de décisions pondérées, éviter le bourgeois et fuir le débit.

Rester le dos posé le long de ce tronc tassé, à l'ombre fraîche d'une utopie qui sangle. La lumière alentour est trop forte, elle noie et défend le retour sur la berge où la veine attend.

Je vais rester ici, à attendre que la chlorophylle froide rouille, que les feuilles me recouvrent, que l'astéroïde tombe là, sur mon plexus, attendre que les abeilles butinent tout le miel à s'en vider le dard. Les saisons peuvent défiler, le ressac sera boisé, je ne bronche pas d'un cil, je laisse la mélancolie blême et divine d'air fleuri me sucer la moelle.

Je peins avec un glaçon de charbon dans la gorge... mais je ne vois pourtant que du blanc..je suis aveuglé, Gareth Dickson me rappelle à l'opalescence...et pourtant, ces doigts là sont écossais.

Gareth Dickson 2013 « Quite a way away » label : 12K

http://www.garethdickson.co.uk/
http://garethdickson.bandcamp.com/
http://www.12k.com/index.php/site/releases/quite_a_way_away/
http://www.discogs.com/Gareth-Dickson-Quite-A-Way-Away/release/3439375

Bertrand Belin 2013

Tant qu'on aura de tels albums qui paraissent près de chez nous, il faudra y aller daredare. Il est impossible que ce disque là passe à travers les filets, la membrane qui filtre et garde l'histoire sous clé.

Hyper album, pedal steel, fidélité des baguettes, claviers, toujours dans l'ordre des choses. Portées millimétrées, mots ultrapesés, tous est en équilibre, tout tient. La magie opère de nouveau, avec encore plus de hauteur, de force et d'assurance.

Cette année, il y aura un Toboggan et des Parcs, pour que l'on puisse déplier notre âme, étendre notre dignité de mortel. Un parc, c'est un endroit, un no man's land aussi, toutes choses se disent, toutes personnes se croisent, un endroit commun de repos, de jeux et de rencontres.

Bertrand Belin, c'est la douceur des relation humaines, la rixe verbale ou physique, c'est un buisson imbécile, un chemin animal, viscéral. C'est une écriture noble et pondérée...... « Parcs », c'est la crème des plus beaux disques de la chanson francophone.

Quitte à me répéter, « Hypernuit », juste avant le set « La musique/la matière »2010 fut un moment live inoubliable. Et après ça le déluge, on s'en fout.

Juste pour ceux qui ne sont pas convaincus, Bertrand Belin, c'est un improbable mélange de Brassens et Bill Calahan. Je vous promets qu'au delà de là, il n'y a plus grand chose.

Bertand Belin 2013 « Parcs » label : cinq7

http://www.bertrandbelin.com/
https://www.youtube.com/watch?v=Izmy1_VNui0
https://www.youtube.com/watch?v=M2mcbI2rVh4
https://www.youtube.com/watch?v=WMuWvwFSGKo

Colleen 2013

Colleen a la voix de Karen Ann quand elle chante avec Lady & bird. Colleen est violoncelliste et chante sur nouvel album. La grâce du chant est majestueusement placée en lévitation.

Elle joue de ses cordes finger picking comme Andrew Bird. Elle use aussi de son archet et donne ainsi à son instrument textures différentes. Comme sur quelques opus précédent, et notamment « Mort aux vaches », elle joue de plusieurs instruments, tous les instruments. Ses voix se superposent, une ode fantasmagorique, une messe de chambre, un rêve minimal de dentelle pastel.

Colleen, à l'image de la pochette réalisée par Iker Spozio, souffle un air naïf, beaucoup de fraîcheur, presque enfantin, naturel et africain.

Elle chante au petit matin clair, lorsque les lueurs s'affichent et viennent allumer chaque couleur, une à une. Ses albums précédents étaient crépusculaires, et, à l'image de Stranded Horse, « The weighing of the heart » est un miracle de poésie céleste et séraphique.

Colleen 2013 «  The weighing of the heart » label : second language

https://www.youtube.com/watch?v=EA6XfhZmijE&list=PL1Y0zxQfQFGaSexgfwhYe6V3K-FwcXuNu
http://colleenplays.org/
http://colleenplays.org/the-weighing-of-the-heart-new-album/
http://www.secondlanguagemusic.com/
http://www.ikerspozio.net/

Saltland

Notre lécheuse possède des récepteurs différents selon les goûts. Le sucré titille le bout de la langue, l'amer tout au fond, le salé sur les côtés. Je suis hyper sensible au sel, il m'arrive de tomber en pâmoison dès qu'une substance salée avance sur elle. Le houblon, le café, faut laisser pénétrer.

Le cerveau est aussi géométriquement découpé. Chaque sens est représenté à un endroit précis, chaque émotion, chaque douleur, avec une complexité insoluble.

Si ma langue me procure du plaisir au contact du sel, mon cerveau jouit sous la constellation.

Je n'avais pas ressentit autant d'envergure depuis Esmerine.

Rebecca Foon, c'est Godspeed, Esmerine, et (thee) A silver Mt Zion. Elle est violoncelliste au sein de la voûte étoilée, elle vient de sortir ses compositions sous le nom de Saltland.

Beckie Foon, c'est un peu HildurGudnadottir ailleurs, ou Colleen ici. Et comme elles deux, son nouvel album est chanté. Des voix similaires, troublantes. La trilogie des violoncellistes et leurs cordes vocales.

Rebecca Foon, c'est pour moi l'air chaud qui fait décoller le grand zeppelin constellé, vers l'embrassement et la brûlure, plus qu'avec une guitare. C'est l'unité de base qui donne le diapason de la grandeur artistique sonore.

Beaucoup de musiciens gravitent sous ce pseudo, le collectif, le principe même du label. Sa voix, commeHildur et Colleen ajoute la proximité aux dimensions séculaires. Saltland me flatte le cerveau, ce style qui, comme le chien de Pavlov, me réveille les sens. La complainte des cordes de Beckie me rassurent depuis des années. Pour les autres sens, il reste la pochette au design fidèle, emblème, odeurs, textures, emballages, touché, clichés..... Un grand grand disque.

Saltland 2013 « I thought it was us but it was all of us » label : constellation.
http://cstrecords.com/cst094/

http://saltland.ca/

 

http://leschroniquesdecharlu.blogspot.fr/2011/09/silver-mt-zion-memorial-orchestra-tra.html

 

 

Loch lomond

De temps en temps, il arrive qu'une épopée pop féérique vienne embellir nos étagères. JonathanWilson, Syd Matters, Patrick Watson, Flotation toy warning, 49 swimming pools...

« Dresses » des Loch Lomond est de cette couleur, il porte les mêmes scintillements, la beauté musicale d'une histoire fleurie et enchantée.

La toile de cet univers peut aussi bien étaler sa palette dans l'élégance du pointillisme, la fraîcheur du naïf, la douceur du Nabis et surtout l'envergure du romantisme. Sur cette qualité sonore et cette pléthore d'instruments, vient se poser la voix d'un Brian Molko.

Kevin Tihista, Musée Mécanique, Mercury Rev, The auteurs... toutes ces références tournoient sur le même manège.

La pochette n'est pas à l'image du jardin luxuriant qui frissonne à l'intérieur. On passe d'une chanson à l'autre toujours plus émerveillé par le lyrisme des mélodies. Pop fantastique.

 

Loch Lomond 2013 « Dresses » label : chemikal underground

http://www.chemikal.co.uk/news/loch-lomond-dresses-feb-tour/

Field rotation

On garde les mêmes mots de John Cage, on déconstruit, décortique. On remet à plat. On prend des instruments acoustiques pour dessiner le drone planant et mettre en musique la nature et l'alentour que nous ne maîtriserons jamais. Le pollen est une tisane de gelée royale, il pleut averse, un temps de mars, rarement les trombes auront ainsi arrosées le bourgeon fleuri. Un déluge qui pleure nos cerveaux et appelle à la cave de crus, j'aime pourtant bien le rosé frais sous la tonnelle du jardin. Et pourquoi nous ne souffririons pas nous aussi des séquelles de nos dérives humaines, les abeilles ne sont plus les seules.

La pluie caractérielle est un drone de rafale délavée, le huit clos appelle à l'huile, les boules de neige s'affaissent sous le poids de ces flocons chargés d'eau. Le viorne est un vieillard fatigué.

 

Jelinek donne le pouvoir à Field rotation. Nappes ambiantes, et le violoncelle est tenu par Aaron Martin... on ne s'entend plus, la trombe semble vouloir éteindre le magma étendu de « Fatalist, the repetition of history ». Cette étendue là est d'une tristesse à faire taire la pâquerette, ou garrotter le camélia.

Dans un mois les jours vont diminuer à nouveau, histoire de garder la couleur de peau, je reste dans cette ombre affligeante et dictateur puisque nous ne pouvons supplier le ciel.

Denovali est toujours d'actualité, son cerveau vrombit une fois de plus, mollement cette fois-ci, avec des cordes boisées en plus. Cette auberge là est une aubaine pour qui cherche à assombrir sans cesse.

Field rotation 2013 « Fatalist, the repetition of history » label : denovali

http://fieldrotation.de/
https://soundcloud.com/#fieldrotation

Masayoshi Fujita & Jan Jelinek

« Je crois que l'usage du bruit pour faire de la musique va continuer à s'accroître jusqu'à ce que nous aboutissons à une musique produite grâce à l'aide d'instruments électriques qui produiront dans des buts musicaux n'importe quel son parmi tous les sons qui peuvent être entendus. Les moyens photoélectriques, filmiques et mécaniques pour la production synthétique de musique seront explorés, alors que, dans le passé, le point de désaccord s'était produit entre la dissonance et la consonance, il se produira, dans le futur immédiat, entre le bruit et les soi-disant sons musicaux....

Où que nous soyons, ce que nous entendons est essentiellement du bruit. Lorsque nous n'y prêtons pas attention, cela nous dérange. Lorsque nous l'écoutons, nous le trouvons fascinant. Le son d'un camion à 50 miles à l'heure. Les parasites entre les stations de radio. La pluie. Nous voulons capturer et contrôler ces sons, les utiliser non comme des effets sonores, mais comme des instruments de musique....... Si ce mot « musique », est sacré, et réservé aux instruments du dix-huitième et du dix-neuvième siècle, nous pouvons lui substituer un terme plus significatif : organisation de sons ».

(John Cage  extraits de « Silence conférences et écrits » 2012)

Naissance d'une étoile, juste le volume qu'il faut pour inscrire au travers du son, les gouttes de pluie qui font crépiter la verrière, au rythme cristallin du vibraphone du japonais Masayoshi Fujita. Les oiseaux sont là aussi, toujours enchantés quand il pleut. Je suis au bord du vide, devant le blanc de titane qui recouvre le lin tissé. Fujita est aussi peintre, il propose ses wood prints sur la couverture et dans le livret.

J'écoute « Bird, lake, objects » et j'essaye d'imaginer ses inspirations sous le contrôle de sa brosse, ou des visions de Jan Jelinek, l'architecte sonore allemand. Dessiner des paysages sur des programmations, des oscillations ou des vibrations. Un paysagiste, un architecte, des écrits sur la musique nouvelle, expérimentale, « Rompre avec la mélodie pour pénétrer au fond des choses ».. cet album est un douce introspection et une interrogation sur le voyeurisme des choses, des objets, des matériau, des alentours, l'art et la limites des abstractions. Je cherche la connexion.

Je m'imprègne du tout et pars à l'aventure, je ne sais pas où. Seul le chemin compte.

Masayoshi Fujita & Jan Jelinek 2013 « Bird, lake, objects » label : faitiche

http://masayoshifujita.com
http://www.faitiche.de/
http://www.faitiche.de/index.php?article_id=16