Inutile de vous dire que j'en ai bouffé du Bambi, bagnole, chaine, megaboom, et que j'en bouffe encore et même plus que jamais, à toutes les sauces, du small pif à la pelle et avec toutes les arborescences possibles, ce qui ouvre sur un monde sans fond, du bon son et de l'histoire. Pour moi au départ MJ c'était un Billie zombie sous les pas duquel les dalles s'allument, et une fois le jour levé devient un petit gars qui se roule dans le foin avec les McCartney. Y'avait aussi quelques clips à l'époque qui happaient autant les yeux que les oeilles. "Black or White" ou les 18 minutes de "Bad". Pourquoi "Bad" ça passe moins ?? je sais pas, peut être à cause de Chabat ;D
Il aura fallu qu'il disparaisse pour que la chambre de ma grande devienne un mausolée. La fan absolue, Jermain, LaToya, Tito et Janet font parti de la famille. Impossible à consoler fin juin 2009 j'ai dû communier avec elle avec mes glandes lacrymales.
Du coup, en ayant maintes fois tout revisité j'ai pu me faire une opinion, cibler comme il se doit sur la musique et que la musique. "Thriller" est chose faite sur la planète comme une compilation intemporelle, moi Michael c'est"History", "Bad" ou "Dangerous". Mes chansons préférées de Micky (oui, on l'appelle comme ça dans la famille), c'est "Money", "DS" "Earth song" et "Jam". Du coup je me dis "Dangerous" est meilleur que "Bad" avant le grand "History". Et puis "Dangerous" est aussi, juste après "St Peppers", une pochette mythique. Une légende de cover et ça compte pour un disque, un monde en ébullition qui gronde dedans et je vous assure que le double vinyl est à ce titre un objet merveilleux.
Par le biais de cette pochette digne des plus grandes de l'histoire des disques, tout comme la carrière de Michael Jackson, voici par ma grande l'histoire illustrée de cette image mythique, ce grand album.
Le monde se Michael se déroule sur ce disque, à plat sur ce recto fantastique. Moi j'aime l'importance historique d'un tel objet, rien au hasard, même si je me remettrais bien un petit "Say Say Say".
Il serait dommage de ne pas le faire partager.... moi Michael, c'est "Dangerous".
Mark Ryden se rattache au
courant surréaliste américain. Il a un monde à lui, plongé dans
l’univers déjanté de Walt Disney. Il puise son inspiration dans
ses souvenirs d'enfance et crée des paysages enchantés aux couleurs
pastels, peuplés d'enfants aux allures de poupées perverses,
d'animaux aussi mignons que mutilés, et de monstres comiques ou
terrifiants. Mark Ryden s’est d’abord fait connaître en
illustrant quelques pochettes de disques stars « One
hot minute
des Red hot chili pepper. » ou une représentation de Katy
Perry
Créateur "baroque",
il s'inspire de l'histoire américaine (notamment du personnage de
LINCOLN) et de l'univers de la BD, annonçant un renouveau dans
l'art populaire américain. Le monde de Ryden met en scène des
personnages énigmatiques adorables, des paysages intemporels. Son
travail s'oriente autour d'enfants, aux yeux grands ouverts parfois
mélancoliques. Nous nous demandons parfois si ces êtres sont morts
ou vivants. En effet, l'image de la mort est souvent présente. Il
utilise aussi des symboles ésotériques (compréhensibles uniquement
par l’initié) qui font partie intégrante de son travail. De plus,
ces œuvres exposent un monde de conte de fée, mis en scène et
sublimés par des encadrements personnalisés baroques pour chaque
tableau. Cet artiste est aussi, très influencé par l'imagerie
indienne, de la culture et des symboles de ce pays.
Grand technicien, Ryden
utilise de nombreuses techniques picturales, le dessin traditionnel,
la gouache, l'aérographe et la peinture à l'huile. Mélangeant les
thèmes de la culture pop avec des techniques évocatrices des vieux
maîtres de l'illustration enfantine du 19eme siècle, Mark Ryden a
créé un style singulier le "Surréalisme Pop".
Entre le "Néo-classique
Baroque", le "Surréalisme Pop" et le "New
Kitsch" un mélange homogène qui a un pouvoir attractif sur le
visiteur. Pour la petite anecdote, l’écrivain Stephen KING est un
fervent admirateur et collectionneur des œuvres de Mark Ryden.
La collaboration avec
Michael Jackson pour sa pochette Dangerous
n’est pas
étonnante, tous les deux ont cette folie de l’irréel et
de l’imaginaire. Ces deux artistes ont un grand intérêt pour le
monde de l’enfance (chanson Childhood
de Michael Jackson) et celui de Disney (Michael était fan de Walt
Disney). Michael est très préoccupé par la mort, de “l'Après”
et les différentes mises en scène de celle-ci par Ryden sont assez
délurées et remises en cause.
I- Analyse visuelle
globale de l’image
Au premier abord, cette
image est intrigante et éveille la curiosité. Il y a un
abondement d’éléments visuels, plutôt très détaillés et de
très petite taille.
Cette pochette me
fait penser à un vrai tableau, les couleurs sont un peu ternies et
le doré nous donne l’impression d’ornements.
Le
premier élément le plus visible est les yeux de Michael, regard
imposant, reconnaissable
entre tous qui nous observe. Le blanc de ses yeux ressort
de l’image et semble régner sur tous les autres éléments. Au
niveau des couleurs, le fond noir fait ressortir les éléments
multicolores. Les couleurs qui dominent sont le blanc/beige, le
turquoise et le doré.
Cette image donne envie de
s'attarder sur l’observation de chaque élément. Elle donne envie
de se plonger à l’intérieur et de comprendre la signification de
ces dessins.
Nous découvrons alors un vrai monde imaginaire et intrigant.
Tout d’abord, nous avons
l’impression que Michael porte un masque ou bien qu’il est
derrière un décor et qu’il observe ce monde étrange. Il y a
trois mondes différents: le décor coloré au premier plan, Michael
au deuxième plan et le monde industriel et sombre en arrière-plan.
On pourrait interpréter cela
de plusieurs manières :
Michael reste en retrait et observe
le monde réel qui débloque totalement. Il n’a jamais supportait la méchanceté et la cruauté. Nous voyons l’absurdité: le globe à l’envers (le
monde à l’envers), le couple royal avec des têtes d’animaux
(les dirigeants du monde sont des “bêtes”) ou encore le manège
qui transforme les animaux en squelettes (le train de la vie qui nous
transforme).
Nous pouvons aussi dire que
c’est lui qui a créé un monde de toute part et qu’il est
“derrière” tout cela. Plusieurs éléments concernent la vie de Michael. Il y a la polémique de Michael qui
avait un singe de compagnie (Bubbles), le squelette d'éléphant man,
les manèges avec Neverland… Nous pouvons penser que c’est de
l'autodérision et qu’il assume totalement le fait de manipuler les
médias et de lancer les rumeurs qu’il souhaite. A plusieurs
reprises, les médias l’ont surnommé “Jako le fou” (wako jako)
et nous pouvons penser qu’il joue de cette image. Il est important
de savoir que Michael est un vrai enfant et qu’il aime jouer en
permanence.
Enfin, nous pouvons dire que
tout ce décor coloré est une vision du monde assez joviale mais
détraquée et qu’en réalité, nous vivons dans un monde sombre,
pollué, industriel et triste. (Cœur avec les machines, l’industrie)
Nous pouvons faire des
interprétations à l’infini car cette image est gorgée de
secrets.
II- Analyse détaillée
des éléments
Nous pouvons séparer cette
image en quatre blocs. Elle semble assez symétrique dans
le placement des éléments. Cette pochette regorgeant de détails et de subtilités
graphiques, une analyse exhaustive semble inutile et chronophage.
Notamment dans la mesure où l'idée de Michael semble être celle
d'intégrer des symboles forts dans un univers où tout n'est pas que
symbole.
Le premier élément
représente un trône avec un roi à tête de chien à l'allure de
Napoléon. Cette représentation est typiquement une référence au
tableau d’Ingres, Napoléon
Ier sur le trône Impérial,
de 1806. Peut-être que Michael a voulu montrer que les dirigeants,
ceux qui ont le pouvoir sont des vrais “chiens”, des bêtes et
qu’ils se prennent pour des dieux (GOD -> DOG)
Sous le roi, à droite, nous
voyons une statue de femme qui a la même pose que le tableau de
Botticelli, La
Naissance de Vénus.
Michael et Mark Ryden avait un
grand intérêt pour l’art et les grands classiques. Il y a de
nombreuses références artistiques dans ce dessin.
De chaque côté des blocs
gauche et droit, nous avons un éléphant sur un ballon géant avec
un clown sur son dos. Il y a des ornements, un fond rouge étoilé
qui rappelle le chapiteau du cirque. Cela représente typiquement une
figure de cirque. Michael adorait particulièrement ce monde là. Il allait voir beaucoup de représentations avec sa famille.
Tout à fait à gauche, nous
apercevons un singe avec des cymbales. Le mythe dit que le claquement
des cymbales provoque la mort. Cela renvoi au livre de
Stephen King, Le singe, auteur que Michael adorait.
En bas de l’image, nous
voyons un manège style “train fantôme”. Michael adorait les
parcs d’attractions et les manèges (il a d’ailleurs son propre
parc à Neverland).
Michael allait beaucoup à Disneyland et il affectionnait
particulièrement l’attraction “Pirates des caraïbes” d'où
l’image de pirate à l’entrée.
Le deuxième élément est
constitué de la même manière que le premier. Il y a la
représentation du cirque avec l'éléphant au sommet puis une figure
royale mais cette fois-ci féminine. En effet, nous avons une
représentation d’une reine avec une tête d’oiseau. C’est
Elizabeth II qui est représentée ici. Elle a la même posture que
sur le portrait officiel de 1953, de la reine photographiée par
Cécil Beaton.
Nous voyons sous la
reine un mécanisme étrange. Cela représente deux êtres, un homme
et une femme nus, enfermés dans une bulle. Nous pouvons penser à
Adam et Eve privés de liberté. Cette image est un élément typique
de l’œuvre de Jérôme Bosch, Le
Jardin des délices. (Entre
1494 et 1505)
A gauche, nous apercevons un
visage d’enfant moitié blanc, moitié noir. Michael a sans doute
voulu représenter la tolérance des différences culturelles et le
refus du racisme. L’enfant représente la pureté et l’absence de
préjugés sur les gens et les différences. La fameuse chanson Black
or White
de
cet album, illustre bien ce dessin.
Tout en bas de cet élément,
nous apercevons la sortie du manège train fantôme. Nous voyons
alors une représentation de Michael jeune mais avec un costume
d’adulte. Nous pouvons penser que malgré son âge adulte, il a su
garder son âme d’enfant grâce à l’attraction. Nous pouvons
également comprendre que Michael n’a pas eu d’enfance et n’a
pas pu profiter des manèges et de l’amusement. (Childhood)
Au-dessus de la sortie du
manège, un œil est représenté. Il y a plusieurs significations à
cela. En effet, nous connaissons ce symbole comme un signe de la
théorie Illuminati (Théorie du complot et domination du monde).
Nous pouvons penser aussi à l’œil de Dieu qui possède la
connaissance ultime “qui voit tout et qui sait tout”.
Le troisième élément est le plus visible. Au sommet, nous voyons une tête de
singe couronnée par des anges. Michael en avait un de compagnie
nommé Bubbles,
qui
avait beaucoup fait parler.
Ensuite, nous avons un encart
blanc géant avec les inscriptions: MICHAEL JACKSON qui forme comme
un masque autour de ses yeux. Le regard a une expression fixe, dure
et il semble être assez sûr de lui.
En dessous, nous voyons
différentes races d’animaux (représentées à l’infini) qui rapellent à l’arche de Noé. Un paon est représenté
au-dessus des autres animaux. Le paon est l’animal préféré de
Michael Jackson car c’est pour lui un symbole d’amour.
Le chiffre 9 est inscrit sur
le front de l'éléphant. En numérologie, le chiffre 9 signifie
l’accomplissement, la finalité d’une action. Ici nous pouvons
parler d’un album mythique, une consécration voire l’apogée de
Michael Jackson.
Le quatrième et dernier
élément montre en son cœur, une route sombre qui mène à un monde
effrayant, pollué et industrialisé. Nous voyons des machines, des
tuyaux, des usines, des fumées toxiques et un globe à l’envers.
Cela montre que pour lui le monde ne tourne pas rond et que tout est sans
dessus-dessous. Nous pensons à l‘absurdité de l’Homme et à ses
créations modernes et destructrices de l'environnement. En regardant
de plus près, sur la route sont dessinés, des objets mortels
(bombes, fusées, pistolets, têtes de mort…)
Michael a surement voulu dire
que la mondialisation et l’industrialisation conduit à la mort de
l’être humain.
L’inscription DANGEROUS,
titre de l’’album, est suspendue au-dessus de cette route. Cette
appellation est peut être une indication pour nous avertir que,
entrer dans ce monde est un daner. Cette inscription
semble être tenue par des colonnes ornées de masques au style inca.
Nous apercevons deux gros
éléments de chaque côté de la route. Le premier est une main qui
porte un enfant. La main est celle de Michael car nous voyons les
trois sparadraps qu’il portait souvent aux doigts. Il y a des
tâches dans sa main qui représentent les cinq continents ou bien
cela rappelle aussi sa maladie de la peau : le vitiligo
(dépigmentation de la peau).
Nous pouvons aussi
interpréter que Michael peut contrôler le monde, qu’il a un
pouvoir dans le monde de la musique par son succès planétaire.
L’enfant symbolise la pureté et le squelette, la mort. Nous
pouvons apercevoir le nom de RYDEN entre les dents du squelette.
Le second élément est un
vieil homme du nom de PT Barnum, directeur de spectacles et de
cirques américains dans le années 1800. C’est lui qui a mis en
scène et popularisé un phénomène nommé Tom Thumb (Tom Pouce), un
nain enfant. C’est d’ailleurs cette vedette qui est représentée
en costume de Général sur sa tête.
III- Analyse des
éléments écrits et audio
L'omniprésence des
éléments graphiques laisse peu de place aux éléments écrits.
Toutefois, leur place minime leur donne un sens et une signification
forts. Michael sait jouer et manipuler le monde en utilisant des
signes afin de semer un mystère absolu.
Nous apercevons quatre
éléments de texte dans ce dessin.
Le plus visible est
l'inscription MICHAEL JACKSON dans l’espace supérieur de l’image.
Cela me fait penser à une inscription d’affiche lumineuse de
spectacle ou de cabaret des années 50s, 60s. L’écriture est
simple et visible. Les lettres sont dorées et cela donne un effet
noble. Nous pouvons penser que Michael revient en cette année 1991,
avec un album imposant, comme son nom l’indique en haut de
l’affiche. Nous pouvons penser qu’il annonce une tournée
spectaculaire.
Ensuite, nous avons en
dessous, dans la partie sombre de l’image l'inscription DANGEROUS
en lettres marron/bordeaux. Cette couleur rappelle le cuivre des
usines du monde industriel et pollué. Ces lettres sont comme une
indication ou une mise en garde de la dangerosité de ce lieu.
L’écriture est plus simple que la précédente et donne un air
plus strict. Nous comprenons que Dangerous
est le nom de ce nouvel opus et c’est aussi la dernière chanson
des quatorze titres de l’album.
Enfin, deux autres textes en
petites lettres et en latin sont inscrits de chaque côté. (Entrée
et sortie du manège)
Michael avait pour chiffre
fétiche le 7. Dans cette pochette d’album nous avons plusieurs
signes du chiffre 7. Le 7 est la perfection, le sacré. Le 7 est très
souvent cité dans la Bible. (Les 7 trompettes de la Mort, les 7
jours de la Création, les 7 pêchés capitaux…)
Tout d’abord, le mot
MICHAEL est composé de 7 lettres et JACKSON aussi.
Il
y a un 7 sur le chapeau du nain. (en bas de l’image)
Michael
portait toujours trois sparadraps à une seule main comme nous le
montre le dessin en bas de l’image. Cela laissait 7 doigts de
libres. De plus, il y a un 7 inscrit sur le poignet de cette main.
Tous
les animaux nous font penser à l’arche de Noé qui devait emmener
7 couples d’animaux différents.
Le
chiffre 9 est aussi présent. C’est le symbole de l’idéal, du
savoir et de l’utopie.
Il y a un 9 sur le front de
l’éléphant.
DANGEROUS
possède 9 lettres.
Le nombre 1998
Sur le costume de PT Barnum il
y a la date de 1998 qui accompagnait la signature de Michael depuis
les années 80. qu’il avait 40 ans en 1998.
La première chanson de cet
album commence par Jam
(Rassemblement) qui parle des problèmes du monde et de la misère
que personne ne veut arranger. Nous pouvons dire que Michael a voulu
introduire cet album avec une chanson qui raconte l’image de la
pochette. Tous ces êtres rassemblés, le monde entier présent, il
veut montrer qu’ensemble on peut arranger les misères du monde.
La dernière chanson Dangerous
clôture l’album et dans cette chanson on entend des bruits de
machines d’usines comme si l’on se trouvait dans le monde sombre
et pollué de la pochette. Michael aurait pu mettre en scène
l’illustration de la pochette avec chaque chanson de l’album.
Nous avons l'impression de faire un voyage magique dans le monde de
Michael Jackson.
Yann Moix a écrit un livre
sur Michael Jackson dans lequel il donne son interprétation
vis-à-vis de l’artiste. (« Cinquante ans dans la peau de
Michael Jackson ») Dans le chapitre 8 L’impédophilie,
Yann Moix
explique que les adultes regardent les pochettes d’album
furtivement “mais que les enfants eux, sont capables de disséquer,
d’observer pendant des heures, y revenant sans cesse, cherchant
toujours de nouveaux détails”. Nous savons que Michael était un
grand enfant et cette initiative de dessin enfantin n’est pas
anodine.
Pour finir...
J’ai pu faire une analyse
non exhaustive de cette œuvre mais j’ai réussi à livrer mes
émotions.
Michael a voulu annoncer, en
cette année 1991, un retour triomphant avec cet album et cette
pochette marquante. Nous pouvons penser que Mark transmet par ce
dessin la densité musicale de l’album.
J’ai
pu faire plusieurs interprétations et observations, lors de cette
analyse, que je n’avais pas eue auparavant. J’ai pu voir la
densité des références artistiques classiques.
En
effet, Mark et Michael ont tous deux une grande culture artistique et
connaissent les grands classiques de la peinture. C’est pour cela
que nous voyons beaucoup de références d’œuvres dans cette
image.
Nous avons aussi
l’impression que la pochette traverse le temps. Nous
voyons Adam et Eve (Création du Monde), des os de dinosaures, des
statuts de l’époque romaine, Napoléon 1er (1800), PT Barnum
(1800), la révolution industrielle (1800), Elizabeth II (1900)...
Nous avons aussi toutes sortes d’éléments architecturaux
d’époques: l’art déco avec des ornements floraux, des colonnes
romaines, des caryatides, des masques Incas, des vitraux, des
dorures... La chanson Remember
the time
illustre
bien ce voyage dans le temps.
Ensuite, Michael avait une
grande fascination pour la religion et était lui-même témoin de
Jéhovah. Cette image est truffée de signes et de connotations
religieux (Adam et Eve, les anges du paradis, l’Arche de Noé... Il
a toutefois renoncé à cette religion car il fut rejeté de la
communauté à cause de son œuvre Thriller et du clip vidéo qui met
en scène des morts vivants.
Cette illustration d’album
parle de sujets graves (la mort, la pollution du monde, la puissance
des dirigeants…) et de sujets plus légers (les manèges, les
animaux, les enfants…). Michael était un artiste engagé et il se
préoccupait beaucoup de la condition des enfants dans le monde (Heal
the world),
de la protection de la planète (Earth
song)
ou encore celle des animaux.
Enfin, Michael savait qu’il
était très connu et apprécié du public, c’est pourquoi nous
voyons dans cette image, plusieurs représentations ou incarnations
de lui-même.
Charlotte
Michael Jackson 1991 "Dangerous" label : epic
