les chroniques de charlu

Paul McCartney 2012

2012-02-13T00:48:00.000-08:00

Grand Jeu Sans Frontière Des Bloggers Mangeurs De Disques (Deuxième édition)
Thème # 1 : Le lundi au soleil
La liste des participants ici.

Les lundi, faut aller au boulot, juste après un néant dominical qui devrait nous motiver pour bouger à nouveau, fraichement revigoré par une léthargique grasse matinée. Mais il faut s'affairer, coller au trafic, penser au navigo, affligé d'un -15°C ou d'un déluge vengeur. Oui, mais voilà, le lundi, c'est aussi le jour du disquaire pour moi, histoire de trouver un alibi d'être une fois de plus collé au tumulte, avec ses caisses de nouveautés, pourfendeurs de sorties, racoleurs d'actualité musicale.
Mon disquaire, c'est le soleil du lundi, c'est ma visite obligatoire vers une tanière musicale dans laquelle je ne reconnais plus personne.
C'est lundi, c'est l'hiver, c'est chiant, mais c'est disquaire.
Lundi dernier, j'ai loupé le rendez-vous planétaire pour cause de neige. Jimmy de toute façon avait annoncé et susurré. Cette fois-ci c'est pour moi, lundi 13 février, peu importe la météo, il fait soleil, mon Paulo est amoureux. Nancy bravant la pluie marocaine, la Valentine revigorant l'entité britannique pour une chanson d'amour de plus.

Imaginez le sublime « As time goes by » de Brian Ferry en humble Cole Porter, imaginez Gainsbourg en « Confidentiel » parce que l'on sait jamais où vont les femmes, du Sinatra, du Dean Martin, du Nat King Cole's, puis des ballades Macca, comme « baby's request » apparu sur « Back to the egg » 1979 (dernière pièce des wings et reprises ici), ou « distraction » sur « Flower in the dirt » 1989 (sublime balade crée avec Elvis Costello). On est exactement à cet endroit dans le style. Et pour l'exercice, Paul est un habitué : « Run devil run », « choba cccp », « Working classical ».
« My valentine », une des trois compositions, vient juste monter qu'il peut reprendre, revisiter, mais aussi égaler et surpasser, c'est la plus belle chanson du disque, celle qui flotte comme ça, et surfe sur n'importe quelle atmosphère, pluvieuse, caniculaire, tempétueuse, maussade et grise, c'est lundi, jour des sorties, j'ai « Kisses on the bottom » dans les oreilles, impossible d'avouer le temps qu'il fait. L'éternel jeune homme envoie à sa façon la clémence du ciel.

Il y a quelques semaine il embrasait notre POPB avec une facilité déconcertante et énergique, il vient juste ensoleiller mon lundi, et comme un gosse j'arpente les larges avenues de la rue Saint Michel avec la pochette vide dans mon sac en plastique bleu intense, le disque lui se répand classieusement dans mon casque, un slow jazz langoureux, lumineux, dehors c'est gris, il fait -1°C, la neige arrive... connerie tout ça, « une chose qu'on verra jamais »...... je vous dit qu'il fait soleil.
On peut faire briller une journée maussade, juste à l'imaginer, aidé par une bande-son anticyclonique.
Moi j'ai un thème: à chaque jeu un Macca... chiche !!!
Paul McCartney 2012 « Kisses on the bottom » label : mpl/universal
www.paulmccartney.com
échelle de richter : 8,8
support cd
après 1 écoute

Gonjasufi

2012-02-11T09:09:00.000-08:00

Autres collages, mais du côté Warp records cette fois-ci. De l'abstract hip hop pas méconnu, mais foutraquement enivrant pour un touriste du genre comme moi. De l'opulence des derniers travaux de Gonjasufi: un album copieux et un autre lâché en pâture aux mixeurs immédiatement après, il ne reste que cette étourdissante exploration de 24 minutes, finalement suffisantes. J'ai jamais réussi à finir la cuvée horaire 2010. Homogène, beaucoup plus que « Sufi and killer » et le formidable tube « she gone » .
Ici pas de tube, un concept court qui ne demande rien de plus. Une jolie intériorisation sombre, exploration glauque avec tout ce que les amateurs du style réclament. Le genre tend au tour de l'horloge, ce demi-cercle électronique assouvi amplement mon envie de patchwork psychédélique, mon vague à l'âme urbain. Un petit poil déçu quand même, je trouvais la pochette tellement parlante.
Gonjasufi 2012 « MU.ZZ.LE » label : warp
échelle de richter : 4,4
support cd
après 2 écoutes.

www.warp.net

http://www.sufisays.com/

Lilacs & champagne

2012-02-11T01:12:00.001-08:00

Une épopée fantomatique sombre et gorgée de collages tout horizon vient offrir à l'auditeur un paysage cinématographique grave et lancinant.
Du cinéma Wax Tailor ou Professeur Inlassable, comme s'il avait rencontré L.Pierre, en plus cave, plus guitare.
Pas de thème particulier pour l'exploration, les voix convoquent Elvis, les Bee Gees, les couleurs se chambardent comme des ricochets, comme un zappe infernal et maîtrisé.
La différence avec les autres collages, c'est que Lilacs & Champagne provient de Grails, dont deux membres ses ont échappés. Tel un DJ progressif, cool et psychédélique, les deux hommes échappés s'attardent sur un trip hop qui se fait de plus en plus rare, avec une petite touche post rock qui fait la crane de leur groupe officiel.
Malgré le foutraque et quelques évasions ludiques, on ne se sent pas dispersé, ni perdu, on est pris au sérieux. La preuve d'une grande maitrise, et d'une fameuse expérience des deux échappés. Reste à faire un peu de pub pour ce très bon disque dont il est fort à parier qu'il passe rapidement aux oubliettes, malgré la largeur d'esprit des inspirations.

Lilacs & Champagne 2012 « Lilacs & champagne » label : mexican summer
http://www.mexicansummer.com/
échelle de richter : 8
support cd
après 3 écoutes.

Trailer Trash Tracys

2012-02-09T13:26:00.000-08:00

Il y a du Broadcast chez Trailer trash tracys 2012, mais projeté dans la décennie eighties. Il y a donc du Cat's eyes mais sans la voix masculine. Suzanne Aztoria assume seule, au beau milieu de ce brouillard artificiel londonien. Il y a du Tamaryn aussi, mais avec le cliché du shoegazing en moins, les guitares froides sont mieux sapées et légèrement extravagantes. L'esprit Joy Division en toile de fond, la résonance extrême se colle au romantisme insalubre d'un son cathédrale pop d'un siècle futur et voluptueusement gothique.
Sérieux, spacieux, glacé, court et fondamental, d'une facilité déconcertante moi qui suit encore un poil revêche aux 80's.... des vapeurs sibériennes, un batteur synthétique, une candeur féminine pour exprimer cette cohésion collective. Une bande son idéale pour dévaler les trottoirs verglacés en funambule, avec cette sensation bizarre et stable d'avoir hyper-chaud à l'intérieur.
Leur nébulosité stratosphérique est à deux doigts de nous projeter dans la sensualité sexuellement décadente d'une relation platonique.

Un impassible orgasme pop.

Nouveauté vivement conseillée, pochette sublime.

Trailer trash tracys 2012 « Ester » label : double six/domino
www.doublesixrecords.com
http://trailertrashtracys.com
échelle de richter : 8,5
support cd
après 3 écoutes

Shearwater

2012-02-08T04:19:00.001-08:00

Shearwater a toujours eu un penchant pour la faune, quelle soit des airs, maritime et des contrées qui les accueillent. Des félins cette fois-ci, des hyènes et des singes et les arrangements rugissent. Le son gronde loin du boisé habituel, loin du chaleureux folk à la verticalité marine ou aérienne. Jonathan Meiburg montre les griffes, le son se refroidi, se durcit, s'emballe, les bêtes ici sont empaillées, comme sur la pochette d'Interpol sur « our love to admir », même froideur, même saccades. Fini les puffins et les freux.

Le garde forestier ornithologue est devenu taxidermiste. Jonathan depuis sa collaboration avec James Stewart de Xiu Xiu a dû endurcir son art, a séché la sève. Et pourtant les mélodies sont là, l'ardeur et l'émotion biologique, on la retrouve sur « insolence ». Menaçant plus qu'émerveillé, le nouvel album de Shearwater gronde comme ces animaux dominants, marque son territoire fermement bien loin de « la dame et la licorne» que j'avais sacralisé.
Comme Iron & wine, Shearwater chez Sub pop a perdu de son folk et s'est « urbanisé », laissant l'émotion pour une envergure technologique musicale, une rugosité, une nervosité rock en décalage avec ce cerveau des grands espaces, une allure autre qui pourrait froisser les habitués et ravir les blasés de l'écorce.

Shearwater 2012 « Animal joy » label : sub pop
échelle de richter : 6,5
support cd
après 1 écoute
www.shearwatermusic.com
www.subpop.com

"Gallardon de papier Joseph" 7 février 2012

2012-02-06T14:22:00.000-08:00

Stephan Micus 2004 "life" label : ECM

Limousine

2012-02-06T03:05:00.001-08:00

Délicieuses contines théâtrales et cinématographiques allant flirter avec Air de « Virgin suicide » et son saxo langoureux (« cosmos »), Vincent Gallo période « When » (avec « drianke ») et Brian Eno pour les étendues. Un peu de post rock cristallin dès l'intro du disque « la gaviota », ou sur « ondine » et surtout « the reindeer », rappellent à la mélancolie et donnent une envergure plus grave. Un léger esprit jazz vient habiter ses plages synthétiques et cuivrées. Une ambiance feutrée, proche, que l'on peut s'approprier au générique de notre film à nous, la bande son d'une journée paresseuse, du quotidien flemmard, terminé sur une note pop aérée « dude ».
Quelques groupes d'ici brillent dans un jazz-pop alourdi de post rock gracieux, je pense à Nlf3, Centenaire, Don Nino, Manuel Bienvenu, LeCoq.
Dans Limousine, il y a le compositeur et saxophoniste de Poni Hoax. Ils sortent leur deuxième album « II » après sept ans de silence.

Billet complet chez Benoit.

Limousine 2012 « II » label : le taxi prod
www.myspace.com/limousineband
échelle de richter : 7,5
support cd
après 2 écoutes

Mississippi John Hurt

2012-02-05T11:24:00.001-08:00

Le terreux du côté de l'oncle Sam pour mettre en scène la tombée de la nuit sur cette plaine saupoudrée. Le foyer exalte, la braise de charme est généreuse, tout crépite. Des racines traditionnelles, du blues folk country, histoire de réchauffer un peu l'âme. Du finger picking rocking chair façon JJ Cale, de l'espièglerie boisée façon Léon Redbone. Sauf que là, c'est Mississippi John Hurt, une branche souterraine des terres américaines. Le ciel dominical exsude le plomb sur le sol qu'il a façonné en miroir, juste pour lui redonner ce teint blafard. Le son est minimal et chaud. Un bon Mississippi John Hurt pour finir cette journée d'hiver au coin du feu.

Mississippi John Hurt 1963 « Today! »
distribiteur : vanguard

http://vanguardrecords.com/

échelle de richter : 7,1

support location

après 1 écoute

Crescent

2012-02-05T07:00:00.001-08:00

La neige ouate les esgourdes dans un gris engourdissant. Pas d'embellie dans l'azur, et pourtant le ciel se fait aveuglant. Tout dort, une attente acouphène, l'onde ramollit les pensées et l'on végète dans un jazz visqueux, baigne dans une mélasse acoustique sans agressivité aucune.

Matt Jones tape sur des verres de vin, joue de la guitare espagnole, Jasper Larsen lui est concentré congas et maracas d&éfinitivement ramolis, Kate Wright (des Movietone) claque sa basse endormie. Enfin, quelques cordes ensommeillées et xylophones délétères sont assurés par Sam Jones.
Crescent est un groupe sombre culte, « By the roads and the fields » couvert par Fat-cat en 2004, leur avant-dernière opus avant l'utlime "Little waves" en 2007, un jazz dub anthracite quand la nuit tombe sur des plaines neigeuses, un groupe dans une transition apaisée, logé à Bristol, une introspection acoustique étourdissante.

Introverti, contemplatif, monotone, transe cérébrale de cortex engourdi, hibernation des utopies, juste s'acagnarder pour prendre la dérive au creux des reins, bercé par quelques notes fausses pour mieux dévier encore sur les multiples itinéraires bis, vers l'acidité soft d'un son toxique et moelleux.
J'ai toujours placé Crescent et Hood sur un même palier abyssal. Deux groupes révolus, Hood sort son intégral en coffret, Crescent lui, a disparu des paysages nocturnes, rien depuis 2007.

….metal & china bowls, brass pineapple, bongos, humming, drum kits, saxacorder.... une évasion musicale en bricolage psychédélique, létale et revigorant, glacial et visqueux, cet épilogue anglais est un véritable trip neigeux, une sombre coulée dans le gris bleuté, le cryo-jazz dépressif réconfortant.

Crescent 2004 « By the road and the fields » label : fat-cat
www.fat-cat.co.uk
échelle de richter : 8
support cd
après 100 écoutes

Nick Cave & Warren Ellis

2012-02-05T02:42:00.001-08:00

« The boatman's call » comme disque dominical.

Un autre Nick Cave pour un dimanche avec la neige en plus. Paysage ouaté, la voix en moins. Jour caverneux jouant avec le capitonné, collaboration avec Warren Ellis pour un colossal travail cinématographique réuni sur un double cd. Vu d'ensemble sur ce magnifique jeu néo-classique, classique, expérimental et ambiant.
« White lunar » pour un dimanche crayeux, un horizon crémeux, une toile de fond sibérienne.

Nick Cave & Warren Ellis 2009 « White lunar » label : mute
échelle de richter 9
support gravure audio
après 2 écoutes
http://www.mute.com/
www.nickcaveandthebadseeds.com/home

Anna Ternheim

2012-02-04T14:32:00.000-08:00

Écouter un nouvel album d'Anna Ternheim, c'est comme aller chez une vieille copine juste pour recevoir un peu de réconfort, quelques confidences familières et se dévoiler. C'est pas le genre de fille à faire du grabuge, du ramdam dans sa vie, comme Dido par exemple, son plus proche clone médiatique outre atlantique.
Anna Ternheim, c'est une fidélité réconfortante inébranlable, peu importe ceux qui prétendent que c'est toujours un peu la même chose. Elle est rassurante, douce et pleine d'espoir...une des plus belles folkeuses penchées sur le traditionnel américain, malgré son identité scandinave. Ses mélodies bercées sont à se tordre de douleur.
« Living on a may day », le dernier album en date, avec sa touche travaillée, et le son recroquevillé, m'avait touché en plein cœur par sa rupture mélancolique et son originalité. La même émotion qu'en 2004, à la découverte de son premier album « Somebody outside ».
Ici, Anna nous rappelle au glusosé, au classique de son art avec une belle production et de jolis arrangements. Bande-son idéale pour un hiver ensoleillé avec de fins musiciens liés dans le dosage. Un léger voile sur ses cordes vocales, une vision folk complètement éclaircie par des constructions mélodiques imparables, une approche sentimentale, une fidélité acoustique et une identité sensible qui injecte un bien-être à chacune de ses visites chez elle. Accords mineurs, capo sur le troisième fret, des ballades au creux de quelques vallées vertes et fraîches, avec de l'eau qui ruisselle, d'inconsciences chafouines et de séduction nue.

Anna Ternheim, le gîte, l'appel pop d'une sirène boisée, un refuge unique peu fréquenté et pourtant si accessible. Un sentier à trouver entre forêts et rivages.
Matt Sweeney traine ici avec sa guitare, Will Oldham en invité vocal, et une pléthore de musiciens délicats. Je suis très amoureux d'Anna, sa façon de me parler.

Anna Ternheim 2012 « The night visitor » label : universal

www.annaternheim.com
échelle de richter : 7,9
support cd
après 4 écoutes

une ancienne (2009):

Site peinture

2012-01-31T14:29:00.000-08:00

www.vincend.com

Songs of green pheasant

2012-01-31T12:33:00.001-08:00

En 2007, Fat-cat offrait des ballades pop vaporeuse touchées par la grâce, contemplative et automnale. Song of green pheasant sortait son deuxième album dans la plus grande indifférence. Et pourtant ce voyage immobile ouvrait toutes les voix éthérées pour convoler vers le vaste océanique, la brume fraiche, le progressif nuageux, une mélancolie inextricable dont il est difficile de se défaire.
Duncan Sumpner se dépatouillait seul avec sa mélancolie, avec quelques invités instrumentistes.

S'acoquiner, s'approcher des sentiments, contempler en huit clôt, joindre l'intimité, atténuer l'envergure des guitares, inviter. Song of green pheasant est passé de Fat-cat à l'extraordinaire refuge de Rusted Rail qui détient un catalogue épure, un art recroquevillé sur nos pâles introspections. Toujours cette trompette langoureuse, ces accords sensibles, ce violon pur. Tout est grevé de nuages, mais cette fois-ci, nous sommes à l'intérieur. L'abri défend la grisaille des âmes, console des affronts, le jeune loup entre et vient licher la plaie pourfendue des désillusions... tout près du feu.
Les premiers flocons d'hiver tardif pleuvinent, bientôt février, j'avais déjà pensé au printemps, j'avais oublié Song of green pheasant. Il réapparait sous un long manteau calfeutré, écharpe et tristesse, grisaille teintée d'ocre orangé, comme sur la magnifique pochette de photo découpée main du fantastique label secret. Sublime et confortable, une pop fraiche comme Shearwater, proche comme un Gorky's Zygotic Mynci.

Merci à Markab pour la belle coïncidence musicale neuve.

Song of green pheasant 2012 « Soft wounds » label : rusted rail.
Échelle de richter 8,9
support cd
après 4 écoutes
www.rustedrail.com
www.myspace.com/songsofgreenpheasant

"Pleine lune" 30 janvier 2012

2012-01-30T10:55:00.001-08:00

Pink Floyd "the dark side of the moon / wish you where here: experience edition" 73/75/2011.

Sur deux réeditions, le concert inédit Wembley 1974 (contenant partiellement dark side/wish/animals), seul prétexte pour acquérir ces deux seuls albums du coffret intégral contenant des inédits.

"Dark side of Jimmy moon"

"Abandon" 28 janvier 2012

2012-01-29T13:42:00.000-08:00

Keith Berry 2011 "the ear that was sold to a fish / turn right a thousand feet from here" label : infraction www.infractionrecords.com

"Eparpillée" 24 janvier 2012

2012-01-29T13:37:00.000-08:00

Clogs "lullaby for sue" - "Thom's night out"

www.brassland.org

Mi and L'Au 2012

2012-01-28T05:45:00.000-08:00

Mira et Laurent avance au fil des albums comme une banquise à la dérive. Toujours cette même pureté de blancheur, cette même vision glacée des sentiments.
Laurent est un proche de Devendra Banhart, aussi en 2005, ce dernier devait faire les présentations avec Michael Gira. Il en découlera une épure folk intime pour le couple sortie chez Young god records. Austère, nu et boisé, le premier disque de Mi and L’Au saisissait par la fragilité féerique. Et la chaleur des cordes sèches ranimait les mélodies pleureuses.
Quelques opus intermédiaires, la symphonie romantique du couple franco-finlandais est devenu synthétique, à l’image de Piano magic qui eux aussi fonctionne sur deux voix de sexe opposé.

Des couleurs et des contrastes différents, l’émotion reste intacte. L’analogique a remplacé les accords de guitare sèche. Le design est ciblé esthétique des personnages qui sont beaux comme Angus & Julia Stone, voire The kills. Toute l’enveloppe a muté, la technique s’est modernisée, mais la cohérence de leurs inspirations perdure. On est très loin de la cabane enneigée au beau milieu d'une forêt. Une façon nouvelle d’exprimer les mêmes états d’âme.
Un tourbillon sensible touché par la grâce, une pop clavier « symphonisée » comme des nappes de 4AD. Une mutation urbaine pour les mêmes frissons.

Ma première galette 2012, superbe nouveauté.

Mi and L'Au 2012 « If beauty is a crime » label : alter K
www.myspace.com/miandlauspace
www.facebook.com/wearemiandlau
échelle de richter : 8,7
support cd
après 2 écoutes

Alva Noto & Ryuichi Sakamoto

2012-01-25T11:56:00.001-08:00

Ryuichi Sakamoto a souvent offert ses notes de piano à quelques architectes sonores, Fennesz dernièrement. C'est avec une fidélité plus franche qu'il s'est associé à l'architecte musical Alva Noto.
Celui-ci sème les notes de piano de Sakamoto sur les terres blanches et pastel de grandes étendues gelées. Une aquarelle sonore n'existe qu'avec le silence, qu'avec le fond blanc qui transmet la lumière.
Symbiose ou osmose, l'acoustique n'a jamais autant convolé vers l'électronique. Deux mondes opposés s'entrechoquent pour ondoyer vers un spectre neigeux, l'artique et l'antartique en fusion vers un marbre pur.
Des crépitements émettent des cordes du piano, ondulent et s'évaporent comme des convections séminales.

Plusieurs variations sont nées de ce binôme cérébral. Ce son vaporeux et fantomatique s'enfuit de Raster-Noton, l'auberge artistique prestigieuse d'Alva Noto. Toutes les pochettes sont blanches, avec une simple touche de couleur pastel qui vient délicatement nuancer le silence blême.

Alva Noto & Ryuichi Sakamoto 2011 « Summvs » label : raster noton
« Vrioon »2002; « Insen »2005; « Revep »2005; « Utp- »2011;

www.raster-noton.net
www.sitesakamoto.com
www.alvanoto.com
échelle de richter : 8,5
support cd
après 4 écoutes

Alva Noto & Ryuichi Sakamoto - Summvs - 08. Naono by ce-sac-contient

Huile sur toile 20 F / Manset 68

2012-01-23T14:26:00.000-08:00

Retour de voyage, la quiétude du hamac exhorte, l'origine de l'adoration , les soubassements de nos trésaillements, la radicelle de nos larmes.... Manset 68.

Je dévale la rue de la herse, ma glissière qui jette à la Voise... cette réédition surprise dans la giberne.

Révision, rappel, commémoration, hommage, invocation..... prière.

Huile sur toile 15F : " éventré "

2012-01-22T14:48:00.000-08:00

Migala "la increible aventura"2004; "Asi duele un verano"1999

www.acuareladiscos.com

Peter Broderick

2012-01-20T14:22:00.000-08:00

Une enluminure symphonique ambiante est encadrée par deux chansons doucereuses, « In the valley itself », avant le profond voyage intime de sonates et d’étendues encordées sur lesquelles souffle une légère obscurité.
Vaporeux à souhait, celtique et troublant dans un romantisme noir, les nouveaux morceaux de Peter Broderick glissent à nouveau sur nos vague à l’âme tenaces.
La musique contemporaine néo-classique a cette richesse de faire louvoyer à la verticale, le vertige des hauteurs, les abysses des profondeurs. « Music for the confluence » embarque là ou l’on veut, toujours happé par un mouvement engourdi et visqueux.
Cet album a guidé ma spatule, je ne l’ai pas lâché depuis. Broderick œuvre généreusement pour le bien être de notre bulbe et diffuse un doux nectar d’endormissement nébuleux agité de quelques envolées symphoniques graves. Aussi « The person of interest » arbore une danse folle d’un morceau hardcore dilapidé par un violoncelle qui gronde. Ce morceau a insufflé du rythme pour tourmenter mon ciel, une danse ensorcelée, un point culminant. « The person of interest » grandiose kidnappe, embringue, défie et baise notre cerveau comme un naufrage. Une autre chanson « Old time » vient clore humainement le voyage surdimensionné.

Peter Broderick 2011 « Music for confluence » label : erased tapes
Échelle de richter : 9
Support cd
Après 10 écoutes
www.peterbroderick.com
www.erasedtapes.com

Piano Magic

2012-01-17T12:33:00.001-08:00

La musique de Piano magic est à l'image des labels qu'ils ont côtoyés:

L'éphémère Indus sonica, (et I/Che, piao!, wurlitzer jukebox) avec « Popular mechanics »2003 pour leur travaux les plus électroniques;

Rocket girl avec le sublime « Low birth weight » 1999 en expérimentation rock intime et grandiose;

Talitres pour la belle visibilité hexagonale;

Green UFOS pour le cosmique et l'ampleur des dimensions sonores « trouble sleep of piano magic »;

Staalplaat pour « Mort aux vaches »1999 et l'aparté instrumental post-rock;

Acuarela discos et la douceur pastel de leurs phases les plus harmonieuses « I came to your party dressed as a shadow » 2001;

Morr music pour leur électronica pointilleuse;

Monopsone pour la dureté de certains paliers;

Important avec « Part monster » 2007 pour la cohérence de leur demeure underground;

4AD et « Writers without homes »2002 qui abrite fidèlement le romantico-gothique de leur acrotère à la The Cure et Dead Can Dance;

puis Make Mine Music qui depuis 2008 héberge Piano Magic ainsi que les travaux respectifs de Klima (la voix féminine Angèle David-Guillou) et Glenn Johnson (fondateur du groupe en 96 ainsi que Textile ranch et Future conditional), et leur dernier album en date « Ovations » 2009.

Malgré toutes les références qu'on lie à ce groupe britannique (This mortal coil, And also the tress, Joy division, New order, Dead can dance, The cure..), la patine de Piano Magic est l'exigence et la grande sensibilité.
Klima ici, ou Textile ranch là, il était tant de faire un billet à part entière pour ce groupe qui s'enlise dans l'invisibilité des labels de plus en plus souterrains malgré la qualité grandissante de leur art.
Des guitares froides, des synthés haut perchés, des rythmes entêtants, des petites touches de world, le rock tourmenté et la cold wave font de Piano Magic, un groupe libre et incontournable qui rayonne en sourdine depuis 15 ans.
Piano magic 2009 « Ovations » label : make mine music
www.piano-magic.co.uk
www.makeminemusic.co.uk
échelle de richter : 8,8
support cd
après qq 10 ènes d'écoutes

Grand jeu sans frontière II

2012-01-16T12:56:00.000-08:00

la deuxième édition du Grand Jeu Sans Frontière Des Bloggers Mangeurs De Disques se déroulera du lundi 13 au samedi 25 février 2012.La première édition dépassa toutes nos espérances et nous en profitons pour remercier une fois encore tous les participants et tous les commentateurs. Nous n'avons reçu que des félicitations pour l'organisation de ce jeu, mais, si tout le monde en a été heureux, nous avons tous fini épuisé, alors, pour y remédier, nous avons décidé que cette deuxième édition se tiendrait sur quinze jours, avec un post tous les deux jours ; cela devrait permettre aux cadences d'être moins infernales.Les inscriptions sont ouvertes dès aujourd'hui en écrivant à l'adresse du Club : mangeur.de.disques@gmail.comVous recevrez les sujets (concoctés cette fois par Jimmy avec l'aide précieuse de LRRooster) par retour de courrier. Soyez nombreux, soyez fous ! Vous avez un petit mois pour préparer vos splendeurs!

C'est reparti..à vos étagères !!!

mangeur.de.disques@gmail.com

http://le-club-des-mangeurs-de-disques.blogspot.com/

http://jeepeedee.blogspot.com/

Huile sur toile : jeudi 10 janvier 2012 (15P)

2012-01-14T13:31:00.000-08:00

un inédit 2011:

Huile sur toile samedi 14 janvier 2012 : 12P

2012-01-14T13:14:00.000-08:00

Tiens, 2012, la fin du monde annoncée ... "dans la lueur du soir".. "dans le fond d'une armoire, des photos comme des coups de sonde".. je peins rarement avec des mots chantés, histoire de libérer l'esprit. Dominique A pour sortir de mon village.. retourner au rivage.. une fois n'est pas coutume, comme une partance "la langue sous la pierre, le lait blanc dans l'étable sombre... on pourra dire plus tard, j'aurai connu la fin du monde".."En plus tard, occupe toi des prochaines secondes".

Des rééditions à la pelle, des inédits, un bilan.

http://www.commentcertainsvivent.com/

Beequeen

2012-01-14T03:52:00.001-08:00

Beequeen est une collaboration discrète de deux paysagistes allemands, Freek Kinkelaard et Frans De Waard. Depuis 1988, ils sont à l'origine d'une vingtaine d'albums distribués au compte gouttes. Modestie absolue flirtant avec des labels souterrains comme PlinityPlonk (la très puissante double compilation d'inédits « Beesides »), Infraction (l'excellent « Ownliness »), Soleil Moon (qui se chargea de distribuer le rare mini-album cousu main « Long stones & circles »), Beta Lactam Ring (qui hébergea le projet solo de Kinkelaard « Beekeeper's dream ») et Important, leur visibilité la plus franche (le très remarqué « Sandancing » 2007).

D'un socle drone, expérimental ambiant, ils ont enrichi leur musique de quelques pièces dream pop, avec entre autre le sublime « The bodyshop »2005, et l'arrivée d'Olga Wallis à la voix.
« Port out starboard home » le nouvel opus de Beequeen, c'est un peu tout ça réuni. Des contines dream pop de music box s'imbriquant au milieu de plages expérimentales de souffles analogiques hantées de field recordings.
Un album court, léger, évasif, lointain et proche à la fois.

Beequeen 2011 « Port out starboard home » label : important
échelle de richter : 5,9
support cd
après 2 écoutes
www.beequeen.nl
www.importantrecords.com

beequeen - port out starboard home (album preview) by experimedia

Fennesz / Sakamoto

2012-01-10T10:41:00.000-08:00

Deux paysagistes sonores viennent se fondre sur une étendue blanche. Fennesz / Sakamoto n'en sont pas à leur première collaboration, leur synchronisme cérébral est une évidence. C'est dans une plénitude confondante qu'ils déroulent ici sur deux heures, leurs contemplations océaniques.
Un calme absolu comme une thérapie, comme une mer d'huile. Le ciel est nébuleux, l'horizon à peine perceptible et l'on flotte sans remoud, on dérive sans aucune destination.
Est-ce la voûte épaisse et grise qui dégorge dans l'océan, ou cette étendue mercure qui déteint dans la brume ?
Un paysage de cendre inhabité avec un phare au loin, une cible lumineuse qu'on n'atteindra jamais. Une corne de brume sourde témoigne que nous sommes encore à la surface .. les derniers instants à flotter. Le drone céleste dans une beauté glaciale souffle sur une vague guitare noyée et un piano parsemé, lent comme sur Portrait of David.

Ce double album s'étend à l'infini, vaste et profond, et si l'on dérive à l'horizontal sur la première heure, le deuxième acte lui est une longue descente en apesanteur vers les fonds. Le piano plus léger tend vers un jazz abyssal et gelé, tandis que le field recording en bleu outremer est un chuchotement chatoyant à travers lequel il est possible de rencontrer quelques créatures.

Cette croisière d'abscisses et d'ordonnées est proposée par Touch, fantastique agence de voyage contemplative et immobile. Dans mon cerveau fleurissent des embouchures qui mènent vers l'indéfini.. une envie de peindre le moins de chose possible sur une très grande surface...je flotte.

Fennesz + Sakamoto 2011 « Flumina » label : touch
www.fennesz.com
www.sitesakamoto.com
www.touchmusic.co.uk
échelle de richter : 9
support cd
après 3 écoutes

fennesz sakamoto - flumina (album preview) by experimedia

Huile sur toile 10P : samedi 7 janvier 2012

2012-01-08T11:41:00.000-08:00

Volcano the Bear : "the mountains among us" 2002; "classic erasmus fusion" 2006; "admist the noise and twigs" 2007;

www.blrrecords.com

Jacaszek

2012-01-05T13:42:00.001-08:00

Souffle néo-classique de drone électronique, l'art creusé de Jacaszek vient prendre toute sa brûlure chez Ghostly international. Son précédent passage chez Miasmah intimidait par la candeur de ses soupirs acoustiques légèrement brouillés. Il impressionne ici par son envergure, par l'amplitude de l'espace qu'il occupe.

Des cordes fines tissent un filin d'or autour de cuivres sombres et sourds dans une délicatesse absolue, avant de partir à la vitesse de la lumière accompagner la matière en surfusion. Tout se dilate en « evening strains to be time's vast », et pourtant la basse clarinette respire toujours. Un paradis sonore, une onde spectrale sublimée par un cerveau pointilleux, celui de Michal Jacaszek. Une fois de plus, tout repose sur le silence et la lumière. Et pourtant une palette nous inonde et des drones éphémères grondent.
Pourpre, blanc, harpsichord ou vent solaire...... divin et solennel.

« Glimmer » pourrait devenir une synthèse sonore d'Henryk Gorecki (son compatriote polonais) rongé par Tim Hecker, d'une Colleen naissante épousant Barn Owl, de Mira Calix quand ses éléments flirtent avec Daniel Menche...... Arvo Part timide, Hauschka transcendé, Max Richter solaire ….....
2011 aura était pour moi la grande plongée dans le néo-classique expérimental. Ricochet. Transition. 2012..première introspection sonore, infiniment petit, infiniment grand.

Jacaszek 2011 « Glimmer » label : ghostly international
www.jacaszek.com
http://ghostly.com free music dispo sur le site avec la pochette ci-dessous, elle aurait pu être celle de "Glimmer".
échelle de richter : 8,9
support cd
après 4 écoutes

Jacaszek - Dare-gale by ghostly

Jacaszek - Seiden Stille by ghostly

jacaszek - glimmer (album preview) by experimedia

Nils Frahm

2012-01-03T04:44:00.000-08:00

Nils Frahm en transition annuelle. Un autre disque blanc éclaboussé de silence pour mon plaisir. Néo-classique au piano, vu de l'intérieur. La prise de son est enfouie dans le corps du piano, tout près des cordes, et on l'entend respirer, se tendre, annoncer la résonance, chuchoter la note. L'instrument palpite, le mastodonte vie, la puissance vibre en douceur.
Nils Frahm transcende l'intimité, la traverse comme jamais. Petites mélodies de chambre bouleversantes, le field recordings est une incarnation soufflée et crépitante du piano protagoniste qu'il porte aux nues. Et si les notes égrainées nous bercent, la tension viscérale de la cage thoracique qui respire nous hypnotise. L'engourdissement des plaisirs est une pâmoison.
L'artiste insuffle la vie dans le cœur du piano et on entend battre, tout coïncide, minutie chirurgicale, passion nue dévoilée.
Totalement troublant.

L'artwork est percutant..piano en silhouette à travers lequel des ondes s'entrecroisent, les cordes et la prise de son. Une autre dimension.

Nils Frahm 2011 « Felt » label : erased tapes
www.nilsfrahm.com

www.erasedtapes.com
échelle de richter : 9
support cd
après 6 écoutes

Nils Frahm - Felt (teaser) by erasedtapes

Huile sur toile 12P : (03 janvier 2012)

2012-01-03T04:37:00.001-08:00

Les jambes de Vincent hurlent dans son fauteuil, sa canne ne suffit plus et le fond happe toujours, cultive le naufrage. Autodestruction d'un corps, avant même qu'on ait pris la décision de gérer sa propre explosion..des cris d'alarme, des mots d'amour, son âme en colère hurle alors que ses muscles meurent, deviennent ses barreaux d'une prison qui rétrécit. Ses yeux sclérosés me hantent... nous ne nous sommes pas souhaités la bonne année, juste une main sur l'épaule devant tous ce monticule de denrées gaspillées qui nous entourait. «foutaise tout ça, l'homme n'a pas que 2011 ans » a t-il ajouté.
La même Leffe dans le panier, on s'est quitté après m'avoir avoué qu'il s'était remis à peindre. Une bonne nouvelle, j'ai hâte de voir....sa souffrance en couleur.
Cette toile est pour lui, habitant de mon village..j'imagine juste un homme debout au milieu, à hurler les bras ouverts. J'ai pas osé le peindre, il n'y a jamais personne sous mon horizon, du moins concrètement. A la tienne.

Huile sur toile : la dernière 2011 (26/12/11)

2011-12-31T10:28:00.000-08:00

Oliveray 2011 "Wonders" Peter Broderick 2011 "music for confluence"

Oliveray

2011-12-31T05:20:00.000-08:00

Quand je vous disiez que Nils Oliver Frahm et Peter Ray Broderick étaient les deux artistes contemporains qui ont marqué mon année musicale, il suffit de consulter les parutions 2011 de Peter, et de Nils pour réaliser l'envergure et la faim.
C'est ensemble, sur un projet qui porte le nom d'Oliveray qu'ils me permettent de clôturer cette année, comme un bouquet final.

A deux ils couvrent la totalité des instruments. Et toujours ces nappes néo-classiques touchées par la grâce, piano/violon. Quelques expérimentations, puis des morceaux slow-jazz lumineux et celtiques. Guitare électrique aussi haute que Rothko. Nils et Peter montrent ici qu'ils ont en plus une belle voix.
« just resign » comme un battement de coeur sur un fond jazz Jarrett apaisé.

Beaucoup de silences, un dosage, musique blanche comme mes nuits.

Oliveray 2011 « Wonders » label : cote labo
www.cotelabo.com
www.nilsfrahm.com
www.peterbroderick.net
échelle de richter : 8,7
support cd
après 2 écoutes

Oliveray - Wonders (3-Track Album Preview) by erasedtapes

2011 : pop/rock international

2011-12-26T11:31:00.000-08:00

2011 : musique nouvelle

2011-12-26T11:20:00.001-08:00

2011 : indépendant / pop moderne

2011-12-26T11:13:00.001-08:00

2011 : indépendant / pop moderne (suite)

2011-12-26T11:08:00.001-08:00

2011 : folk

2011-12-26T11:01:00.000-08:00

2011 : français

2011-12-26T10:57:00.001-08:00

2011 : frenshies

2011-12-26T10:56:00.001-08:00

2011 : rééditions / compilations

2011-12-26T10:19:00.000-08:00

2011 : électronique

2011-12-26T10:08:00.000-08:00

2011 : country / rock'n'roll / blues / soul

2011-12-26T09:58:00.001-08:00

2011 : Un livre / un DVD

2011-12-26T09:54:00.000-08:00

John Zorn

2011-12-23T02:25:00.000-08:00

Le grand précurseur de musique avant-gardiste, expérimentale, jazz, world, et autre exploration ésotérique John Zorn, ne s’est jamais adonné aux musiques de Noël malgré sa carrière abyssale. Sur le label Tzadik qu’il créa en 1995, il sort ces jours-ci « A dreamers christmas » dans un genre apaisé, à contre courant de ses cogitations agitées. Son parcours discographique est une encyclopédie, manquait cet exercice de style avec lequel tellement d’artiste se sont laissés tentés. C’est chose faite. Musique de Noël… bonne dinde à tous.

John Zorn 2011 "A dreamers christmas" label : tzadik

http://john-zorn.blogspot.com/

http://www.tzadik.com/

échelle de richter : 7,5

support streaming

après 1 écoute

Mickey Newbury

2011-12-22T12:53:00.000-08:00

Nous venons de subir la nuit la plus longue de l’année. La pénombre règne et le ciel gras collabore. Mais ça veut aussi dire que le soleil recommence à bomber le torse. Un hymne à ces quelques secondes de lumière en plus avec la plus belle réédition qu’il soit, trois albums de Mickey Newbury, ce crooner baladin, poète troubadour anarchiste rêveur folk coincé entre Dylan et Bacharach.
Dans la plus belle tradition des songwriter, Milton « Mickey » Newbury exprime sa poésie à fleur de peau à travers une discographie généreuse malgré sa relative absence dans les bacs.

Au début, il fit la première partie de Sam Cooke et Johnny Cash au sein de son premier groupe doo-wop The Embers. Et si Newbury a une si belle voix, c’est qu’il y tenait le rôle de chanteur ténor. Puis vint l’armée et la pèche à la crevette sur un rafiot, comme Forest Gump, avant de se mettre à courir vers une utopie musicale qui l’isolera dans son propre studio d’enregistrement. Ce fantasme sonore, loin des sentiers battus des grosses majors, avec sa vision artistique personnelle est incarné ici par trois albums touchés par la grâce : « Looks like rain » 69 (une pluie d’été nous accompagne tout le long du disque), « San Fransisco Mabel joy » 71, « Heaven help the child » 73. Une trilogie américaine, un sommet de pureté qui influencera Waylon Jenning, McCartney, Tom Waits, Elvis …. Et une pléthore de ses ballades douces et sucrées seront repris par toutes les vedettes américaines (Ray Charles, Orbison, Joan Baez, Presley, Cash….).

On peut se tordre de douleur devant la beauté de chacune des pièces qui compose ce merveilleux petit coffret alimenté d’un quatrième cd d’inédits. Le niveau de frissons dépasse les limites tolérables. De la crème folk, beau comme un vitrail, pour les croyants du songwriting qui ont toujours eu la foi.
Idéal sous le sapin, l'offrande par excellence.

C'est le label follement boisé Drag City qui vient d'éditer les Lp de Newbury. Rien d'autre de disponible.

Mickey Newbury 2011 « an american trilogy » label : saint cecilia knows
http://www.mickeynewbury.com/
http://www.anamericantrilogy.com/

échelle de richter : 9

support cd

après 3 écoutes

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Huile sur toile 101x51 : 20 décembre 2011

2011-12-21T11:40:00.000-08:00

The horrors

2011-12-20T13:54:00.001-08:00

Je cogite au bilan annuel, et en fouillant dans la pile, histoire de me rafraichir les écoutes bâclées, je reste un moment collé sur The horrors, en croyant que le génie de Faris Rotter avait déjà émané cette année, avec Cat's eyes.
Ceci dit, le retour à « Skying » m'interpelle, ce son hyper-glucosé n'est plus un obstacle. Une approche très moderne, une envoutante saturation, une alchimie de shoegazing spacieux et de nappes analogiques, ne viennent pas à bout des sublimes mélodies enfouies dans cette force sonore.
L'extension jam du chef d'oeuvre « moving further away » ajoute à mon rabibochage, et propulse ce troisième opus du groupe dans la synthèse annuelle... au rattrapage.

Depuis le temps que nous cherchons la relève du véron, j'écoute « Skying » de The Horrors, comme je découvre un nouvel album de Bowie.

The horrors 2011 « Skying » label : XL recordings
www.thehorrors.co.uk
www.xlrecordings.com
échelle de richter : 6,9
support : location
après 2 écoutes

The Cubical

2011-12-20T00:54:00.001-08:00

The Cubichal est un groupe anglais gorgé de blues rock et de boogie. Rockabilly graveleux, gros son crade et voix bien dégueulasse (un Tom Waits/Boss hurlant, ou notre RED national). Les 60's sont à l'honneur comme ils ont pu l'être chez The Coral et The Zutons. La bière coule à flot dans la caverne, les hanches syncopées et les chemises piteuses. On danse même jusque dans la rue et on pisse dans le caniveau. Une guitare hystérique vient percuter les râles furieux de Dan Wilson le chanteur. Une dizaine de musicos s'arrachent.
Une belle surprise dénichée au fond d'un bac perdu de rock pulpeux, là où quelques disques rares et authentiques sont ensevelis. Il mijote, il gronde celui-là..il mord aussi.
Album complètement RED.

The Cubical 2011 « It ain't human » label : halfpenny
http://www.myspace.com/thecubicalthecubical
http://halfpennyrecords.blogspot.com

échelle de richter : 7,6
support cd
après 2 écoutes

Léo Ferré 67

2011-12-18T11:25:00.000-08:00

Un Léo pour torcher le dimanche. Un qu'est pas dans les tablettes coutumières, un juste avant le blanc tonique et populaire de 68. Léo 67 qui boxe la Marseillaise, ceux qu'ont le périscope dans les trous de nez. Arrête les cuivres merde, ramène moi l'accordéon. Puis « Ils ont voté », le jazz-pop « On est pas des Saints »... le lyrique « Les gares et les ports » l'émouvant « Quartier Latin »... puis « C'est un air »..et en fait aucun morceau à écarter. Et si j'avais à choisir un Léo, outre « Amour anarchie », je prendrais celui-là.

Jimmy balance la chair de poule sur « La violence et l'ennui », moi la mélancolie noire d'une agonie dominicale avec « Léo 67 ».
Pochette inhabituelle en singerie douteuse, rugit-il ou s'esclaffe-t-il ??, superbe en tout cas.

Léo Ferré 1967 « léo ferré » label : barclay.
www.leo-ferre.com
échelle de richter : 9
support vinyl
après 1000 écoutes

Tomoyoshi Date / Akira Kosemura

2011-12-17T07:27:00.000-08:00

Depuis le précurseur expérimental ambiant Ryuichii Sakamoto, une multitude d'artistes japonnais s'étendent sur plusieurs labels solidement établis (12K; Spekk; Flöp; someonegood, flaü, homenormal...), abritant tous des merveilles sonores contemplatives, des ambiances électroniques intimes, des dentelles de lumières pastels.
Le dernier paysagiste délicat en date est Tomoyoshi Date. Ce sont les luxembourgeois, Own records, qui proposent leur estampille qualité avec « Otoaha », un recueil instrumental tendrement gorgé de plaisir et de délicate beauté. Les mailles parsemées d'un piano défit la pureté d'un field recording nappé de laptop discret. Tous ces bruits de fond, l'eau qui coule, des voix lointaines et brumeuses engourdissent ceux qui préfèrent l'hiver à la chaleur estivale.
Tomoyoshi Date est très proche de Chihei Hatakeyama, avec qui il a formé Opitope chez Spekk. Même envolée douce, mêmes couleurs sensuelles et délectables.
Label sûr, musique sublime, pochette merveilleuse, une nouvelle pièce artistique japonaise dans le paysage délicat ambiant d'un électronica acoustique.

Tomoyoshi Date 2011 « Otoha » label : own records
échelle de richter 8,8
support cd
après 2 écoutes.
http://ownrecords.bandcamp.com/album/otoha

Tomoyoshi Date - Otoha - A Spring On The Hill (excerpt) (own records) by pdis_inpartmaint

Tomoyoshi Date - Otoha - Unfurling Of Young Leaves (own records) by pdis_inpartmaint

Une certaine gémellité avec son compatriote encore moins connu, Akira Kosemura et son divin, « Polaroid piano » sorti en 2009. Le thème de la pochette aussi interpelle, et le field recordings est tenu par Lawrence English, les brumes sont plus printanières.
La douceur des musiques qui passe entre mes murs s'opposent à la rudesse extérieure qui s'installe, vert pâle et gris brumeux, la grêle vient de s'abattre sur le toit de ma verrière ajoutant au son un sursaut météorologique à l'ambiance ouatée d'un piano ensommeillé.

Akira Kosemura 2009 « Polaroid piano » label : some one good
échelle de richter : 8,8
support cd
après 10 écoutes
http://www.akirakosemura.com/
http://www.someonegood.org/

Eddy Mitchell 63

2011-12-14T23:13:00.000-08:00

Il faut bien avouer que le billet du jeudi/johnny a réveillé quelques douleurs nostalgiques en cire noire goudronnant une culture non assumée jusqu'à ce billet. Et basta ! Qu'à cela ne tienne, et puisque Johnny est dans les messages les plus consultés ici depuis deux semaines, j'en remets une couche, Grévin sur la platine, les grésillements vont bon train. Et si Johnny au pavillon de Paris fut mon premier vinyl, « Happy Birtdhay » du roi Eddy fut le deuxième, courant 1980. « j'vous dérange, fallait as m'inviter »..et surtout un morceau disco pas fréquent chez Shmoll, « tu ne dois pas toucher ». Évidemment, c'est le disque de la « couleur menthe à l'eau ».
Ceci dit et c'est dit, avec ce vinyle au brooshing saillant, je me suis mis à fouiller les Lp's du paternel du côté du roi Shmoll..et pof.. « Voici Eddy..c'était le soldat Mitchell » qui a aussi bercé mon enfance. Pochette sublime et musique sublissime, exacte signature de l'époque.

1963, Claude Moine vient à peine de quitter ses chaussettes sous les drapeaux, son premier 33T solo à 12 titres complètement insolent, démoniaque, époustouflant, totalement d'époque, une grande maîtrise naturelle et une plaque tournante pour sa carrière. Aucun morceau n'est à jeter. Des choeurs début 60's, un orchestre, du rock'n'roll, une attitude, une inconscience qu'on ne reverra jamais plus, nous les quadras...., mais on y était, minot en mode subliminal (c'est peut être pour ça ??), je l'ai senti... « quand on a 100 filles sur les bras, et qu'on ne sait pas quoi faire de ça ... ».... et la banane qui siffle quand une fille lui plait sous la houle roublarde des cuivres !!!! et si ça marche pas … bah « Je reviendrai » QUELLE CHANSON !!!..mais merde, « quel est votre nom »... et puis le final Elvis .. « la longue marche » etc etc « si la vie me sourit, si mon cœur est sans soucis, si le monde me paraît plus joli, chéri, c'est grâce à toi ».

La réédition CD 99 contient 8 bonus exclusivement sortis en 45T cette année là.

J'ai beau me mettre « Seul », « Sur la route de Memphis », et même « Happy birdthay ».. « Voici Eddy » est la plus belle preuve de domination incontestable du roi Shmoll.
Et puis zut, on est jeudi, un petit Eddy.

Eddy Mitchell 1963 « Voici Eddy.. c'était le soldat Mitchell » label : barclay
http://www.eddymitchell.net/

www.deezer.com/.../eddy-mitchell/voici-eddy-c-etait-le-soldat-mitchell-1309770

pas de chanson du Lp dispo !!!!

Roy Harper

2011-12-13T12:49:00.000-08:00

Roy Harper n'a jamais été une rock star. Après avoir sorti 23 albums et inventé le folk psychédélique britannique, il vit reclu dans une contrée isolée d'Irlande. Il a pourtant côtoyé et influencé les Pink Floyd (il a même chanté sur « have a cigar » en 75), Led Zeppelin (hat off (to roy harper)), Kate Bush (« breathing »).. il est convoqué par Joanna Newsom ou Fleet Foxes.. son emprunte est indélébile et enfouie. Ami proche de Syd Barrett, son âme est aussi pure que celle de Nick Drake. Un tangage Terry Callier gigote certaines de ses compositions.
« le poète est un législateur non reconnu du monde », cette phrase du poète Shelley qu'il admire tant lui sied à merveille. Physique ordinaire, voix neutre, seul sa poésie aurait dû le propulser. Mais le romantisme est une glue qui colle aux artistes maudits et les empêchent de s'envoler. Il n'empêche, il suffit d'écouter « all you need is » que j'aime éperdument pour imaginer l'envergure de sa texture, l'âme du troubadour. Des remugles des virées boisées des Jethro Tull, ou John Fahey.

1966, ses premières chansons, 1971 « Stormcock » considéré comme son chef d'œuvre. Son dernier opus date de 2005, juste avant le retrait au vert d'un paysage chlorophyllien. Il raconte l'amour, les regrets, le chemin de croix pour arriver à la liberté. Il fait souvent référence à l'Angleterre. Une légère contre-culture le freine pour accéder. En novembre dernier, on le retrouve sur scène au royal festival hall de Londres en compagnie de Jimmy Page, Joanna Newsom et Jonathan Wilson.

Il a créé son label, science friction où il sort toute sa discographie, avec comme bouquet final une double anthologie regroupant la mélancolie folk de Roy Harper sur une période de 1966 à 1992.
Une collection envoutante, ensorceleuses, dont Mirel Wagner pourrait en être la descendance par exemple (je suis en train de m'enliser dans ce disque).

J'ai découvert Roy Harper en même temps que Jethro Tull en 1992 à l'armée avec un camarde de chambrée barge des 70's.
1992, époque de sa partance discographique.
Quel choque ses deux groupes, ces barbus romantiques défoncés... ces bucherons des villes mélodistes imparables.
J'ai toujours les cassettes de Roy Harper, quel délice. En attendant sa discographie dépoussiérée dans les bacs, cette anthologie lumineuse annonce. Des joyaux posés au beau milieu d'une matinée d'automne, froide et encordée de lueurs. Lumière bleue pâle, tous les incendies se noient.

Roy Harper 2011 « Songs of love and loss » label : salvo
http://www.royharper.co.uk/
http://www.salvo-music.co.uk/

Huile sur toile Décembre 2011 (15F)

2011-12-13T11:51:00.000-08:00

Roy Harper 2011 "Songs of love and loss" label : salvo

huile sur toile dimanche 11 décembre (10P)

2011-12-11T07:35:00.000-08:00

Syd Barrett "The madcap laugh" "Opel"

Huile sur toile : samedi 10 décembre 2011 (10P)

2011-12-11T07:02:00.000-08:00

Sand 2011 (1973/1982) "desert navigation"

Sand

2011-12-10T07:42:00.001-08:00

On avance dans la journée, le soleil devient merdeux, et la platine font sous les feux radieux des mystérieux Sand, groupe nébuleux 70's proto-industriel à vision expérimentale.
Solaire, glacial, Floydien, Velvetien, Stonien, ces six morceaux acides ne sont jamais sortis auparavant. Ils convoquent le Floyd période Barrett, les Strangglers dans la touche punk analogique et aussi une touche Kraut qui refroidit les nappes industrielles chamaniques, légèrement exotiques, une douce brûlure veinale.
Un ovni acidulé précurseur, flou et fauve. « burning house » est un sommet de ballade camée, à la basse hypnotisante, et au refrain habité. Complètement Syd Barrett. Troublant, « Desert navigation », un des cinq albums que Rotorelief propose, pour un groupe mirage de Berlin.

Je cherche une impulsion colorée pour la palette, je tourne en rond à farfouiller dans la pulpe, j'écoute Sand, je hume mes couleurs primaires, je reluque les tubes fauves, avant la saignée .. peut être.

Sand 2011 « Desert navigation » (lorceaux tirés d'enregistrement 1973/75 et 82) label : rotorelief.
www.rotorelief.com
échelle de richter : 7,1
support cd
après 2 écoutes

sur un autre Lp :

John Cougar Mellencamp 87

2011-12-10T03:29:00.001-08:00

Beaucoup pensent que « The Lonesome jubilee » est le premier album de John Cougar Mellencamp. C'est en fait un tournant dans sa carrière qui compte déjà huit albums. Du folk et de la country vient s'incruster dans son rock américain brut. Des violons, un accordéon ajoutés pour un cru rock aux allures celtiques lui donnant une hauteur et une grande bouffée d'air.
Nous sommes en 1987, cinq ans plus tôt de l'autre côté de l'atlantique les Dexy's Midgnight Runners avaient fait flamber les charts avec « come on Eileen » un violon dans la pop rock. Les Pogues pas loin cartonnaient aussi.
Le cougar balance avec « The lonesome jubilee » des airs marins gardant sa chaude touche terreuse d'americana rocailleux. Le violon et l'accordéon seront encore sur « Big Daddy » en 89, plus du tout sur le brulant « Whenever we wanted »91 (superbe album au passage où il abandonne alors « cougar » pour devenir définitivement John Mellencamp), puis réapparaitront ponctuellement sur le puissant et plus soul « Human wheels »93 (« beige to beige » et « suzanne and the jewels »). Un sublime mini Lp est sorti en 94, « Dance naked » avec une petite pépite « when margaret comes to town ».

J'avoue avoir un peu lâché après, revenant vers ce cow boy de l'Indiana que l'année dernière avec l'acoustique et primitif « No better than this ».

Un bail qu'on avait pas vu le soleil briller comme ça, la lumière est radieuse ce matin, « cherry bomb » ou « Check it out » à toute blinde. Un album qui s'écoute d'un trait et qui file du carburant pour la journée. Le samedi faut avoir la pèche.

John Cougar Mellencamp 1987 « The lonnesome jubilee » label : mercury
www.mellencamp.com
échelle de richter : 8
support vinyl
après 1000 écoutes.

Mirel Wagner

2011-12-08T13:03:00.001-08:00

Encore tout essoufflé du corps à corps Black Keys, je me suis fait violence afin de mettre hors de portée « El camino ». Enfin, violence, plutôt plaisir, je me suis soigné à congédier « Sister », cette diablesse tubesque obnubilante et aguicheuse, pour une autre frangine. Frangine pour ses aveux intimes, pour avoir à l'ombre de ses cordes sèches offert son ultra fragilité folk. Une frangine, ou une vieille copine, une ensorceleuse.
Ce joyau intemporel est disponible depuis quelques semaines, et traverse les bacs esseulé, discret parmi le flot de nouveautés et rééditions.
C'est une proposition à la contemplation humaine, une invitation à l'émotion. Il faut le prendre au passage, être interpelé pour se figer devant ce portrait noctambule, cette fragrance mélancolique.
Les mailles encordées de Mirel viennent nous tisser la trame de son âme. Envouté par le blues éthiopien de ses racines, le folk finlandais de son socle, sa guitares se balade sur les terres d'Ismaël Lo, mais aussi celles de Nick Drake, sa voix diffuse la même candeur que Joanna Newson ou Hope Sandoval, une séduction murmurée, une langoureuse descente douce et planante.
Une sobriété tétanisante moire le bois de nos charpentes, des frissons d' architecture ébranlée parcourent l'échine.

Le clip « no death » une pure merveille.
Mirel Wagner 2011 « mirel wagner » label : bone voyage
http://www.bonevoyagerecordings.com/
http://www.myspace.com/mirelwagner

échelle de richter : 8,8

support cd

après 3 écoutes

The black keys 2011 suite

2011-12-06T12:29:00.000-08:00

L'épiderme aux aguets, j'attends toujours le garde-à-vous pileux pour juger de mes émotions musicales. Je susurre la substance comme on se pose devant l'océan afin d'oublier notre propre texture pour ressentir vertigineusement l'étendu d'une émotion et être transpercé. Les larmes, c'est pour les mots, l'âme en manuscrit, les grandes fatigues ou les abus.
Plutôt le cinéma les larmes. La musique, c'est l'épiderme gallinacée, les borborygmes orgasmiques. Peau et boyau à l'affut d'un accord. Épidermique et viscéral irradiés par une mélodie. La plèvre en membrane séreuse acoustique qu'un Cerbère à chromosomes définis défend, transmet au reste.

Je l'ai joué un peu lège avec The black keys.... la plèvre ici vortexe le liquide synovial et fragilise toutes les connections. « El camino » est totalement agaçant. Impossible de décocher la touche « repeat all » depuis dimanche. Mon cerveau est infecté, injecté et inflammé.
Mais qu'est ce que c'est que ce disque !!! cette facilité dégueulasse, cette détention d'héritage génétiquement modifiée par le génie du son Danger Mouse, cette insolence musclée et décontractée, cette texture brutale travaillée, ce souffle sexuel incandescent !!!! Abrasif et racoleur.. (pour une première chronique à rallonge.)

d'autres titres :

The Black Keys 2011

2011-12-05T11:57:00.001-08:00

Un peu accroc au rythme quotidien des chroniques, un peu grisé par la fatigue affamée de musique, et la tristesse de quitter un séminaire virtuel, je publie à l'arrache un disque à l'arrache qui m'injecte l'adrénaline en surdose avec un album attendu et annoncé il y a quelques jours.
Une véritable bombe vient insuffler une transe sonore, un brûlot rock urgent, brut et complètement maîtrisé par le son moderne de Danger Mouse.
The Black Keys roule depuis quelques années avec un rythme discographique fou. Je me suis déjà étendu sur ce groupe indiscutable ici. Ce cru 2011 ne déroge pas, sauf peut être qu'il renferme quelques tubes en puissance. Du blues ultra moderne.

« Sister ».. si ce morceaux n'irradie pas la planète des hits dans les semaines qui suivent.. je change de planète. « Little black submarines » comme un doux rappel au « Stairway to heaven »...

La bombe rock 2011, l'album des amplettes du samedi, ce qu'il y a de meilleur, du rock éternel du mardi.......

The black Keys 2011 « El Camino » label : nonesuch
www.theblackkeys.com
www.nonesuch.com

échelle de richter : 8,9
support cd
après 4 écoutes

Mes deux obsessions :

Le hit :

Grand jeu sans frontière :synthèse

2011-12-04T11:38:00.000-08:00

Voici la liste des disques publiés lors de cette incroyable semaine.

Lundi : L'album le plus craignos, mais ah que je l'aimeLes Blousons Noirs (1961-1962) - Les Blousons Noirs chez JimmyDoux Tam-Tam - Dave chez JeepeedeeLes 7 premières compositions - Daniel Balavoine chez CharluDemonix - Gitane Démone chez La RougeVery - Pet Shop Boys chez WarfleloupCulture Dance vol.1 - Various Artists chez MaNCaca Chocolat & Cot-Cot Codet - Le Professeur Choron chez Marius PerlinpinpinAnd Then There Were Three - Genesis chez devantfIn A Metal Mood - Pat Boone chez Mr MoodsThe Very Best Of - The Rubettes chez Toorsch1er Album - Lio chez ZerPlays Classic Rock Hits - Ye Olde Space Band par Everett W. Gilles via Jimmy (cherchez dans les commentaires du jour)
Hector Et Ses Mediators par Jean-Marie via Jimmy (cherchez dans les commentaires du jour)

Mardi : Rock'n'roll is here to stayBurning Your House Down - The Jim Jones Revue chez JimmyHorses (Deluxe Edition) - Patti Smith chez JeepeedeeYoung Man With The Big Beat - Elvis Presley chez CharluDr Jekyll & Mister Hyde - Jean Leloup chez La RougeNatural Boogie - Hound Dog Taylor chez WarfleloupA Date With Elvis - The Cramps chez Marius PerlinpinpinLive At The Star Club Hamburg (1964) - Jerry Lee Lewis chez devantfScandinavian Leather - Turbonegro chez Mr MoodsElvis Presley - Elvis Presley chez ToorschPlein d'albums de Scorpions chez ZerIs That You In The Blue ? - The Dex Romweber Duo par Everett W. Gilles via Jimmy (cherchez dans les commentaires du jour)Un album des Detroit Cobras par Pascal Arcade via Jimmy (cherchez dans les commentaires du jour)

Mercredi : Le jour des enfantsInnocence And Despair (1976-1977) - The Langley Schools Music Project chez JimmyStudio Tan - Frank Zappa chez JeepeedeePaul Mc Cartney And The Frog Chorus - Paul Mc Cartney chez CharluNinna Nanna - Montserra Figueras chez La RougeElvis Sings For Kids - Elvis Presley chez WarfleloupPassion - Peter Gabriel chez MaNNon, Non, Rien N'A Changé - Poppys chez Marius Perlinpinpin avec un bonus proposé par JeepeedeePiccolo, Saxo & Compagnie - André Popp chez devantfLet's Go Everywhere - Medesky, Martin & Wood chez Mr MoodsToys In The Attic - Aerosmith chez ToorschPhilippe Katerine - Philippe Katerine chez ZerHere Come The 123s - They Might Be Giants par Everett W. Gilles via Jimmy (cherchez dans les commentaires du jour)L'Enfant Et Les Sortilèges - Maurice Ravel par LRRooster via Jimmy (cherchez dans les commentaires du jour)Un album de Junior And His Soulettes par Pascal Arcade via Jimmy (cherchez dans les commentaires du jour)

Jeudi : Ah que quand jeudi jeudi, Johnny Hallyday obligatoireStory 1961-1966 + Story 1967-1973 - Johnny Hallyday chez JimmyRivière... Ouvre Ton Lit - Johnny Hallyday chez JeepeedeeEnregistrement Public Pavillon de Paris Porte de Pantin - Johnny Hallyday chez CharluJ'ai ta Photo Dans Ma Chambre - Johnny Farago chez La RougeVie - Johnny Hallyday chez WarfleloupFais-moi Mal Johnny - Magali Noël chez MaNJohnny Reviens ! Les Rocks Les Plus Terribles - Johnny Hallyday chez Marius PerlinpinpinDerrière l'Amour - Johnny Hallyday chez devantfJohnny H. Uncovered - Various Artists chez Mr MoodsLa Dernière Séance - Eddy Mitchell chez ToorschEn Anglais 1 1960-1971 - Johnny Hallyday par Everett W. Gilles via Jimmy (cherchez dans les commentaires du jour)Les Elucubrations - Antoine par LRRooster via Jimmy (cherchez dans les commentaires du jour)

Vendredi : Thanks God it's friday, funk et soul à tous les étagesThe Stax Story (4CD Boxset) - Various Artists chez JimmySkimming The Skum - Lefties Soul Connection chez JeepeedeeStrange Games And Funky Things - Various Artists chez CharluMagnify - Coral Egan chez La RougeSecurity - Antibalas et III - The Budos Band chez WarfleloupDance Masters vol. 1 The 12 inch mixes - Various Artists chez MaNThey Say I'm Different - Betty Davis chez Marius PerlinpinpinLove Power Peace - James Brown chez devantfSkin Tight/Fire - Ohio Players chez Mr MoodsHot Buttered Soul - Isaac Hayes chez ToorschPlein d'albums de Primus chez ZerWas (Not Was) - Was (Not Was) par Everett W. Gilles via Jimmy (cherchez dans les commentaires du jour)un Dr John par Pascal Arcade via Jimmy (cherchez dans les commentaires du jour)

Samedi : C'est les emplettes, ramène ce qu'il y a de mieuxThe Velvet Underground And Nico (Deluxe Edition) - The Velvet Underground chez JimmyThe Band - The Band chez JeepeedeeBaba Love - Arthur H chez CharluBaboon Moon - Nils Petter Molvaer chez La RougeMove Like This - The Cars chez WarfleloupTrip Hop Sampler # 3 - Various Artists chez MaNPaul's Boutique - Beastie Boys chez Marius PerlinpinpinBoris Godunov - Modest Mussorgsky chez devantf50 Words For Snow - Kate Bush chez Mr MoodsWeird Tales Of The Ramones - The Ramones chez ToorschA Tribute To Japanische Kamphörspiele - Various Artists chez ZerNightmares... And Other Tales From The Vinyl Jungle - J. Geils Band par Everet W. Giles via Jimmy (cherchez dans les commentaires du jour)Gene Vincent And The Blue Caps - Gene Vincent And The Blue Caps par Pascal Arcade via Jimmy (cherchez dans les commentaires du jour)

Dimanche : Le jour du seigneurPour En Finir Avec Le Jugement De Dieu - Antonin Artaud chez JimmyA Love Supreme (Deluxe Edition) - John Coltrane chez JeepeedeeThe Boatman's Call - Nick Cave chez CharluTo Be An Angel Blind, The Crippled Soul Divide - The Tear Garden chez La RougeTheir Satanic Majesties Request (Mickboy Remaster) - The Rolling Stones chez WarfleloupTout Le Monde Il Est Beau, Tout Le Monde Il Est Gentil - Jean Yanne chez MaNJesus Christ Surferstar - Various Artists chez Marius PerlinpinpinDieu - Alpha Blondy & The Solar System chez devantfApocalyspe - Bill Callahan et Tout le Monde Il Est Beau Tout Le Monde Il Est Gentil - Michel Magne chez Mr MoodsHyms By Johnny Cash - Johnny Cash chez ToorschVital Remains, Jean-Paul II et Jimmy Swaggart chez ZerWrong Eyed Jesus - Jim White par Everett W. Gilles via Jimmy (cherchez dans les commentaires du jour)Everybody Knows We Got Nowhere - The Heads par Pascal Arcade via Jimmy (cherchez dans les commentaires du jour)Un Little Richards, par LLRooster via Jimmy

Et lundi ??? bouhhhhhhhh

Nick Cave

2011-12-03T16:10:00.001-08:00

Dimanche : le jour du seigneur

En bout de piste, un banquet dominical pour vous tous, un coup de tonnerre sombre et sourd.

Cet écrin celtique est né d'une rupture, d'une collaboration artistique qui prend fin. Henry Lee dans les bras de PJ, puis les chemins se séparent. Une intimité abasourdie, un aveu sobrement magnifique. Les apôtres de Seeds alignés comme sur la Cène, mais Jesus est sorti de table, il est sur l'estrade, seuls les tronches dépitées des sept musiciens regardent Nick Cave sur la scène, pleurer son histoire. Jamais les mélodies n'ont été si belles. Sa tronche d'ange en moue de briques anthracites. Les bad seeds temporisent, jaugent, dosent à merveille l'émotion crachin, cette divine berceuse des vague à l'âme, ce dernier baisé avant la séparation.

Idéal pour émerger tard le dimanche, en matinée traine-savate, la caféine vient salir les commissures et goudronner la gorge sèche.

On navigue sans aucune visibilité, ça tangue léger, une fuite, religieux à se torturer la cogite.. le bien, le mal, les remords, les faims. Toutes ces interrogations sur Dieu... agnostique torturé.
Tout est pesé dans ces chansons, l'équilibre est juste, fragile, l'immobilité cérébrale harmonieuse et la mer d'huile, les pensées aussi.
Pétri de douceur mélancolique, je déguste cette ultra perfection d'album, grisant et affectueux. Quel plus beau disque pour un dimanche, pour écouter cette crypte où nos phantasmes et nos fantômes se baladent. « The boatman's call » comme on va à la messe. Une bouteille à la mer. Un appel, Une preuve d'amour.

Nick Cave 1997 « The boatman' call » label : mute
http://www.nickcaveandthebadseeds.com/home

Arthur H

2011-12-02T14:43:00.000-08:00

Samedi : c'est les emplettes, ramène ce qu'il y a de mieux

Le samedi, c'est l'inverse du dimanche, ça culmine, faut s'affairer et faire rêver. Pas le temps pour les nappes, l'ambiant attendra les latences. Des tonnes de trucs à faire, faut une injection toxique, et puis faut aussi balayer les trucs pourris écouter la semaine …. Festif, actif, subversif, facile et talentueux. Mais faut des mots aussi, dompter un « Cheval de feu » pour le cas où l'on dévale dans les ravines tard le soir, quelque chose dans le vent , une turbulence, une décadence, une contredanse, le trafic des emplettes plongé dans le capitalisme pour que la Chine s'éveille..on est tous chinois, alors faut la pèche.

Ne pas trébucher le samedi, ça c'est pour demain. Et puis le samedi on risque la rupture, « porque te vas dentro la luz oscura? »..faut assurer pour pas qu'elle se barre.
Il faut « prendre corps », avoir de l'audace, se caler dans la queue de la météorite, même si tout ça flotte dans des vapeurs de mirage. Il faut du solide le samedi, du très très bon, ce qui se fait de mieux.. du baratin, des baragouines, de l'onéreux, ça coute un max un samedi... « arrête arrête, mais continue encore »....
Le samedi on veut tous sentir le souffle de la mort dans la feinte des farces et attrapes, dans la fente qui attrape..merde « attrapes ma main, on descend du train ». Je suis prêt à sauter.
C'est chaud le samedi, y'a des voix izhiatiques dans la foule qui gonfle, mais y'a du monde partout le samedi, ça cause fort sur le zinc, on a envie de « prendre corps » façon Gainsbourg. On cherche des idées cadeaux pour ce soir et on se triture le bulbe en feuilletant un beau livre sur Basquiat..on referme vite, c'est pas le jour, sinon, ça sent la soirée trash nocive. Alors on cherche un rayon de soleil dans cet attroupement urbain mercantile. Et puis basta, nib, marre l'esprit se barre sur ce « rayon de soleil »... tout devient sourd, l'âme glisse......

« nous sommes partis dans la forêt , là-haut où ça grimpe, guidés dans un sentier de lumière, par les oiseaux et par le vent, on a découvert une clairière, à flanc de colline, au soleil, on s'est allongé dans l'herbe, on a fermé les yeux, mais juste avant de s'endormir, elles ont apparues, des femmes, dansantes, blanches, des étincelles, vives, nombreuses, une espèce d'enchantement, un délire sans aucun doute, je respirais l'ombre de leur parfum, je ne pouvais pas les toucher, on ne pouvait pas non plus leur faire l'amour, même si on en avait très envie, on les regardait tournoyer autour de nous, on avait comme perdu la raison, pourtant on avait rien bu, peut-être l'ivresse des hauteurs, le vertige du printemps...Tu savais que beaucoup de femme ont une âme de guérisseuse, elles ont posé leurs mains sur nous, on a tout de suite senti une chaleur se répandre dans tout le corps, un courant d'énergie pure, agissait à l'intérieur, ce qui était tordu se redressait, ce qui était obscur s'éclaircissait, ce qui était cadenassé se déverrouillait, après tout a changé, on était vif, léger, ouvert, lumineux. Alors elles ont commencé à nous parler, c 'était en quelque sorte toutes les femmes qu'on avait aimées, mère, filles, amantes, légitimes, illégitimes, sœurs, amies, grand-mères, arrière grand-mères, c'était l'heure des secrets, des solitudes, des abandons, regrets, absences, trahisons, mais aussi des joies, des fous rires, des extases et de l'amour absolu.... » ("L'ivresse des hauteurs" avec JL Trintignant).
Y'a du monde à la caisse et je rêvasse, elle pourrait sourire la caissière, merde, c'est nous qu'on paye quand même.. T'as vu, j'ai pris le nouvel ArthurH pour ce soir « Baba love »..ça va l'faire, ça le fait toujours avec le Bachibouzouk. Toute façon c'est ce qui se fait de mieux en ce moment.

Le paradis, il est pas chinois, il est H.

http://www.arthurh.net/

Strange Break & Mr Thing / Strange games & Funky things

2011-12-01T23:17:00.000-08:00

Vendredi : Thanks god it's friday, funk et soul à tous les étages

On pourrait écrire des pages entières sur DJ Spinna, Mr Thing, Kenny Dope. Il suffit juste pour avoir un aperçu d'écouter le flot de funk/soul/jazz qui jailli des précieuses compilations de l'écurie Barely Breaking Even records (BBE). Véritable fontaine de perles rares compilées et remixées sur 2 cd à chaque fois (deuxième cd propose les originaux sans mixage), toujours ciblées 60/70's.

Même thème de pochettes comme s'il s'agissait d'une bande son d'un film sur le Vietnam avec Tarantino aux manettes.

Y'a de tout, du chaud bouillant, du cool, du chaloupé, du sensuel, du sexuel, du groove, du tendre, mais toujours des pièces hyper rares, une mine d'or.
Deux séries de compilations se partagent en DJ. Une série Mr Thing avec les deux volumes « Strange Break & Mr Thing » (more rock, funk, soul, jazz & soundtrack breaks for modern living )..puis Spinna et Dope avec « Strange games & funky things » (smoking 70's soul and rare grooves).. avec déjà 5 volumes. Dans le livret, les pochettes d'origine et une bafouille sur le morceau choisi. Du bon boulot.
Attention, 7 doubles compiles pour en foutre partout, un débit indécent pour purger la semaine, pour que ça dégouline à tous les étages, quand on a pas envie de se prendre la tète à choisir le bon Otis, Marving, Millie, Betty, sly ou encore Barry et qu'il reste encore du bouillon dans le scrutum.

Le dernier en date, le volume 5 des Funky things, propose une sélection de Dj Spinna & BBE soundsystem. Ma préférence est le volume II de MrThing avec de très belles chose et une pointe de world, et notamment l'envoutant Kalyanji Anandjii... groove indoux.

Et j'ai un lien pour tous les choper... faut pas déconner c'est vendreud.

http://playthatsound.net/veni/strange-breaks-strange-games-funky-things-mr-thing-kenny-dope-dj-spinna-peter-adarkwah-ddl-lien-megaupload-rapidshare-telecharger-rar/

Ma gueule

2011-12-01T00:45:00.000-08:00

GRAND JEU SANS FRONTIÈRE DES BLOGGERS MANGEURS DE DISQUES !!!
Jeudi : Ah quand jeudi jeudi : un Johnny Hallyday

Les aventures de Tanguy et Laverdure sur le petit écran, et ce générique qui me titillait la tète minot. Plus tard mon grand-père devait me coller le sobriquet « Ma gueule » tellement j'étais accro à cette chanson et l'intro d'orgue solennel... « ça va ma gueule ?? oui pépé »..lui c'était Tino.

Du coup, en cadeau, mon tout premier vinyl en 1979, la première pierre de ma discothèque. J'avais 10 ans, « Johnny au Pavillon de Paris » avec « Ma gueule » dedans, son hit d'alors. Puis je craque littéralement sur « Entre mes mains ». Le costume du king, les cuivres, le son 70's... « Le feu », « Fils de personne ».. « La fin du voyage ». Le meilleur de sa forme. « Moi je t'aime »..avec son flot de phrases débiles..mais ….. voilà, à l'époque, les paroles !!!

Je pousse un peu jusqu'en 82 avec un bon vinyl « Quelque part un aigle ».... puis l'arrêt..et le travelling arrière, cette butée 80's qui me fait reculer à chaque fois à l'époque. Et là, je sombre sur « Comme un corbeau blanc », « Ceux que l'amour a blessé », « Prends ma vie », « Quand l'aigle est blessé », « Comme si je devais mourir demain », « les filles du paradis », « requiem pour un fou », « poème sur la7ème »....

A force de reculer, je tombe sur LE disque de Johnny avec sa gueule hippie :« Rivière...ouvre ton lit » 69 est LE disque.. « voyage au pays des vivants ». Celui-là, je peux l'écouter sans perdre de ma dignité (je l'écoute d'ailleurs).
« Derrière l'amour » est pour moi son dernier album digne avant la chute.

Ceci dit, nous sommes en 79, aboutissement live des 70's à la Bob Seger, une tranche de sa carrière qui s'est bâtie en strates, à travers lesquelles chacun peu prendre un petit morceau, un bout de facette, quelque soit la haine ou l'indifférence que l'on puisse avoir pour d'autres périodes. Son visage a tellement changé en 50 ans de carrière...bandeau lunette de mouche...
Ce disque aurait pu être le plus craignos que j'aime écouter à fond encore pour faire chier les voisins, un disque de lundi quoi..mais c'est Jeudi... un petit Johnny . Jamais j'aurai pensé faire un billet sur lui..ici ... merci Jimmy.... enfin merci.. grillé quand même !!!..je ne recommencerais jamais..je ne recommencerai jamais..nan nan nan nan..je ne recommencerai han han !!!

Johnny Hallyday 1979 « Au pavillon de Paris » label : philipps

Attention, personne ne touche à cette chanson, ça va chier..

Ma mère est né le 15 juin 1943 à Paris dans le 14éme... même établissement hospitalier. Akeu akeu.ou Areu areu avec Jean Philippe Smet... si ça s'trouve. Je l'embrasse.

Paul McCartney 84

2011-11-30T00:15:00.000-08:00

GRAND JEU SANS FRONTIÈRE DES BLOGGERS MANGEURS DE DISQUES !!!Mercredi : jour des enfants

« Ecoutez d'où ma peine vient » en 2008 montrait quelques inégalités. Un disque sans Voulzy. Sympa, mais sans plus comparé aux superbes « Au ras des paquerettes » et «La vie Theodore ». Un autre disque d'Alain vient de sortir, sans Voulzy non plus.
Des chansons d'enfance qui l'ont révélées "A cause d'elles". Des souvenirs. « J'ai dix ans » racole. Le reste....pffuu, je sais pas, faut voir mieux concentré... au réveillon de Noël peut être.. je vais le filer à ma gamine, elle me dira, ça tombe bien c'est mercredi.
Anecdotique en tout cas, autant que l'horreur électro-médieval de Voulzy qui vient de sortir, dont 4 textes sont de Souchon.. c'est la fête du slip chez les VoulzSouch.

Tiens, ça me déprime, rien que pour moi, je mets la mienne de chanson pour enfant qui m'a fait aimer les mélodies (quoi j'avais 15 ans !!! et alors). La Souch, la Voulz, Rock connection, « hard days night », Paul McCartney. Le lien est fait, et celle là, elle est pour moi..
1984 Paul carbure seul depuis 4 ans a déjà sorti deux grand disque « Tugs of war » et « Pipe of peace ». La BD c'est son péché mignon, après plusieurs production il compose celle de « Ruppert and the frog song » et l'enregistre avec George Martin. Mini symphonie animalière de génie transformée en single devant le succès du court métrage.

Cet éternel jeune homme touche à tout met toujours la barre très haut depuis bien longtemps. Il est ce soir à Bercy ... moi aussi avec mon fils... eh eh c'est mercredi jour des enfants.

Sublime chansons d'un adulte pour les enfants, et vice et versa.

Paul McCartney 1984 "Ruppert and the frog song"
http://www.paulmaccartney.com/
Alain Souchon 2011 « A cause d'elle » label : virgin album en écoute 30 sec (suffisant) sur le site :
http://www.alainsouchon.net/

Elvis Presley

2011-11-28T16:16:00.000-08:00

Mardi : rock'n'roll is here to stay
GRAND JEU SANS FRONTIÈRE DES BLOGGERS MANGEURS DE DISQUES !!!

Je reste en général assez flou devant cette question récurrente de Rock'n'folk « qu'est ce qu'être rock en 2011 » ?? S'interroger sur cette tendance, c'est comme demander « est ce que tu m'aimes » !!?!
Être rock en 2011, on s'en fout, nous le sommes toujours resté. 2001, les Strokes ont lancé un message.. et depuis une myriades de groupes s'engouffrent dans cette brèche. Difficile de faire le tri, quelles preuves d'amour croire, l'apparition de The Strokes ? l'insolence de The Shadows Puppets ? Le haut niveau de White Strippes ? La résurrection des Stogges ou de Wire ? La fusion de Lou Reed et Metallica ??
Peu importe, on trouvera chacun son bonheur sans devoir se justifier, tout est à prendre et à jeter.
Et si le rock, il est là pour rester, alors prenons la bible, implorons et récitons comme si on en grignotait les racines... comme si on devait mourir demain (oh shit on est pas jeudi!!).
1956/57, personne ne savait, c'est allait très vite après. Un séisme. L'épicentre se place exactement à cet endroit. Et si la lumière fut, elle est encore.
« Young man with the big beat », (quel titre !) quel coffret exceptionnel, tout pour retracer la substance. L'insolence, mais aussi la chance d'avoir été alors que tout était à bâtir. Le rock, c'est comme ça, rien n'est calculé.

Magnétisme, attitude, instinct..la naissance du rock qui vibre encore. L'histoire du rock s'est écrit sur ce déhanché.

Ceci dit, s'il fallait maintenant élire un groupe qui tient le flambeau... sans hésiter, THE BLACK KEYS.. le nouvel album « El Camino » sort le 5 décembre. Une discographie puissante. Une pièce de plus dans le chaudron qui vrombit toujours.

The Black Keys - Lonely Boy by The Black Keys

Elvis Presley 2011 « Young man with the big beat » label : RCA
http://www.elvis.com/

Daniel Balavoine

2011-11-27T23:22:00.000-08:00

GRAND JEU SANS FRONTIÈRE DES BLOGGERS MANGEURS DE DISQUES !!!
Lundi : l'album le plus craignos, mais ah que je l'aime

Je ne sais même pas quelle gueule ça a vu de l'extérieur. Impossible de m'en détacher. Je récolte juste les réactions alentours..et apparemment ça craint un max. Pourtant, qu'est ce que j'aime ce disque pas encore réédité en numérique. Il reste des inédits de cet artiste encore ensevelis, notamment avec son premier groupe Présence.
J'ai déjà dissimulé le premier Lp officiel de Balavoine dans un billet « mai 81 »: « De vous à elle en passant par moi » déjà assez craignos, dont je suis fou. Ici, les sept premières compositions regroupées sur un vinyl font fuir mon entourage. La pochette, la couleur, son tee shirt, rien pour attirer.
Et pourtant, quelques chansons me rendent dingue, « Viens vite ». Des morceaux d'ailleurs, à peine croyables, un romantique écorché, des vagues de Barclay James Harvest début 70's mêlées à un esprit baladin des Charlots..si si.
Deux pièces écrites avec Daniel Darras avec qui il a formé le groupe Présence. 1971. Puis ses premiers morceaux à lui, en 1973, « la confiture », « viens vite »..à peine croyable de beauté. « lire un livre », « tout va bien » assez médiocre, mais qui sonnent très nostalgie. Déjà ce gros vague à l'âme qui el plombait.
Lady Marlène cogitait alors pour l'explosion. En attendant, ça craint .. pour les vrais fan du début.

Daniel Balavoine 1971/1973 – édition vinyl Vogue 1986
« les 7 premières compositions de Daniel Balavoine dont 2 interprétées par Présence » label : vogue

www.dbalavoine.com

Daniel Balavoine Viens vite (1973)

Voici la liste des participants avec le lien menant à leur blog :
Jeepeedee du superbe Jeepeedee's Rips
http://jeepeedee.blogspot.com/
Jimmy Jimmereeno du mirifique Club Des Mangeurs De Disques
http://le-club-des-mangeurs-de-disques.blogspot.com/
Charlu des délicieuses Chroniques De Charlu
http://leschroniquesdecharlu.blogspot.com/
La Rouge de la magnifique Chambre Rouge (qui n'est pas certaine de pouvoir assurer, mais qui nous soutiendra quoiqu'il arrive)
http://ellachambrerouge.blogspot.com/
Warfleloup du formidable Warfleloup's Blog
http://warfleblog.blogspot.com/
MaN de l'excellent Manifesto
http://abbraxas.blogspot.com/
Marius Perlinpimpin du génial Canut Brains (Qui n'est pas certain de pouvoir assurer toute la semaine, mais qui tenait absolument à débuter avec nous tous.)
http://canutbrains.blogspot.com/
Devantf (Antoine) de l'extraordinaire Get Happy !!!
http://devantf.blogspot.com/
Mister Moods de la divine Caverne D'Ali Baba
http://alibabascave.blogspot.com/
Toorsch du somptueux Grenier Du Rock
http://legrenierdurock.blogspot.com/
Le sensationnel Pascal Arcade (Dont je ne sais pas encore d'où il postera.)
Le phénoménal Everett W. Gilles (Qui postera dans les commentaires du Club.)

Eric Clapton / Roy Buchanan...in Japan

2011-11-27T11:35:00.000-08:00

Deux grands documents live en finition de soirée, histoire de cottoyer les racines pour ce finir, celles qui dépassent encore du sol en croche-pieds... propulsé par "Don't explain". Deux grands moments live pour deux monuments, même période, blues blanc dans les aigues, deux must discographique à la pochette noire.

Eric Clapton 1979 "Just one night" label : polydor http://www.ericclapton.com/
Roy Buchanan 1978 "Live in Japan" label : repertoirehttp://www.roybuchanan.org/

Beth Hart & Joe Bonamassa

2011-11-27T10:45:00.000-08:00

Blues dominical, juste après que la nuit soit tombée. Un truc viscéral, pas trop envie de me prendre la tète. Du brut, avec tout dedans, histoire de pas trier. Le dernier Scotch du week end en compagnie d'un grand cru incarné par deux personnalités trempées. Du blues, du rock, des chaloupes, un orchestre, du jazz, de la soul, une voix extraordinaire, une guitare pas dégueuse. Un cliché américain avec plein de bonnes chansons dedans. Un après midi passé près de l'ampli, juste pour faire du bruit.. emmerder les voisins.. il faut dire que l'huile n'est pas très amoureuse en cette tiédeur automnale.. je tourne, je cherche, je m'ébruite..j'abdique. J'ai mis « Don't explain » sur la platine et je laisse défiler.

Joe Bonamassa, guitariste d'un groupe de hard laisse son blues couler sur les cordes de la grande chanteuse multi-intrumentiste Beth Hart. Une rencontre qui coule de source. Tous les deux ont un pédigrée bétonné, la fusion envoie, la connexion est là, évidente.
Efficace, la sélection interprétée dans les règles de l'art fait mouche. L'impression qu'ils n'ont jamais été aussi bon.
Y'a de tout, faut aimer ça, j'en raffole. Je me régale, véritable brûlot...euhh bob Seger chanté par Janis avec un gros orchestre et Black Joe Lewis à la guitare.

Pis nan, Beth Hart et Joe Bonamassa.

Beth Hart & Joe Bonamassa 2011 « Don't explain » label : mascot music
www.mascotlabelgroup.com
http://hartandbonamassa.com/index.php
échelle de richter : 8,8
support cd
après 5 écoutes
Merci à Warfe le blog pour ce rappel au blues.

Beth Hart and Joe Bonamassa by Provoguerecords

Kate Bush 2011

2011-11-25T14:54:00.000-08:00

Kate Bush m 'a plaquée juste après « The sensual world » en 89, j'étais étudiant. Sur la pochette, elle ne regardais que moi. Déjà en 86, je m'imaginais en Peter Gabriel pour tourner mollement, épaules pleines.
Cette fois, c'est sûr, Kate renoue, elle a créé un album juste pour moi, jamais l'intimité n'a frissonnait aussi fort. Elle ne me regarde plus sur la pochette, comme un remord, mais sa nouvelle création rabiboche. Quel délice de la voir revenir ainsi !

La même dramaturgie théâtrale de danseuse contemporaine.

Des étendues en cordes tendues, son piano, moi qui pensais que seule Joanna Newsom pouvait m'émerveiller sur 15 minutes.
Qu'il est bon de prendre son temps, de rester plusieurs heures à écouter, discuter, juste ancré dans l'iris. Contempler. Et laisser dégouliner. Même sa belle envolée arty "wild man" envoute définitivement.

Elle a bien essayé de m'amadouer avec des souvenirs de "The sensual world" il y a quelques mois.... j'étais tellement fâché avec « Aerial ». De marbre.
Puis là, des bribes de tout d'elle. Des aurores boréales en chaussons de danse, des aveux anglais en cœur de lion. Des chœurs neigeux « hello earth » sur le « lac Tahoe », et du jazz gloomy à perte de vue, de la mélancolie ouatée qui colle au cuir, une voix presque méconnaissable et tellement familière. Des ambiances.

Tellement intime que les cordes symphoniques osent à peine. J'ai tellement attendu, je suis tellement amoureux, qu'elle a perçu. Plus belle encore.

Il peut neiger tant que possible..nous marcherons sous la neige.
Kate est revenue. Je fonds avant l'hiver, en ardeur érotique.

Kate Bush 2011 « 50 words for snow »
http://www.katebush.com/
échelle de richter : 8,8
support streaming
après 2 écoutes

Jimi Hendrix

2011-11-25T11:34:00.000-08:00

Si Jimmy a croisé le diable au carrefour du crossroad, Jimi est le diable.

Leyland Kirby

2011-11-24T13:30:00.000-08:00

Ça plane à 15000... au dessus, en dessous, peut importe... la hauteur est vertigineuse, la profondeur abyssale, à ce niveau la lumière est à peine devinée...juste une vague lueur au fond.
L'apesanteur nous allège de toute façon, un doute sur l'ordre des choses nous brouille. Tout sauf le niveau zéro. Nappes organiques, notes de piano éparpillées, semées, de la résonance étendue à l'infini. William Basinski ou Vangelis en ligne de mire. Boards of canada mis en coma artificiel . La descente n'en finit plus, le battement cardiaque est au plus bas.

Je découvre les profondeurs de Leyland Kirby qui apparaît sous son nom depuis peu. Il œuvre dans l'électronique délétère depuis 1996, sur de multiples projets (V/Vm ou The carteker).

Une dérive verticale sans fond. Un joli voyage. La pochette est un tableau recto-verso sans aucun crédit. Peut être le son d'une virginité, mais noire.

Leyland Kirby 2011 « Eagers to tear apart the stars » label : autoproduit
http://leylandkirby.bandcamp.com
échelle de richter 8,4
support cd
après 2 écoutes

Cohen / Simon revival

2011-11-24T12:06:00.000-08:00

Deux résurrections 80's pour deux monuments dans l'histoire de la musique. Cohen/Simon. Pas si éloignés que ça dans l'art de se balader en songwriter.

« Various positions » 84 en essoufflement de carrière, « I'm your man », quatre ans après en renaissance. Une rencontre, une photographe, une histoire d'amour, l'inspiration redémarre. Puis un chœur puissant, Sharon Robinson, qui l'influencera longtemps.

« Hearts and bones » 83, fatigué, « Graceland » trois ans après un séisme. Une visite sur les terres d'Elvis, son refuge « Graceland ». Puis une influence culturelle sud-africaine qu'il gardera par la suite, incarnée ici par Ladysmith Black Mambazo.

Deux albums indispensables pour décennie que j'ai bâclée.

Leonard Cohen 1988 « I'm your man » label : CBS
http://www.leonardcohensite.com/
Paul Simon 1986 « Graceland » label : sony
http://www.paulsimon.com/

Keith Jarrett 75

2011-11-22T13:15:00.000-08:00

Tim Hecker dans son brouillard ambiant à bruire son piano pour nos reflets spleen, Jerry Lee Lewis ou Bécaud en pyromane à piano, je cherche mon chemin à chronique et me pose au milieu des allures. Avant d'atteindre les hommes debouts réclamés corps et âmes … (faut bien que je me la pète un poil), je bivouaque sur une accélération pianistique qui a marqué mon apprentissage musicologique.

Là, les notes s'emballent, s'arrêtent, sont soumises au génie improvisé, soulignées aux sons gutturaux du despote à touches, comme des orgasmes infirmes. Un moment unique dans la colossale discographie de Keith Jarrett, et surtout dans ma timide introduction au monde du jazz: les 26 minutes de la première partie du Köln concert 1975.
Comme un hymne à l'envolée délicate, The Köln concert ruissèle en filets d'eau jusqu'aux cascades baroques dans une liberté mélodieuse unique. Rares sont ses morceaux que l'on peut fredonner. Celui là, il me semble le connaître par cœur, et je le répète intérieurement comme un rock progressif, un ragtime endiablé, un free jazz maîtrisé, comme le jeu de guitare de McLaughing.
Car Keith Jarrett joue du piano comme on joue de la guitare, étendu, rythmé, exigeant avec l'ambiance, dictateur avec le silence, complètement habité, autiste recroquevillé.
L'insomnie métamorphosée en fulgurance habitée, Keith Jarrett sans aucun calcul ni désire d'enregistrement a lâché cet instantané unique qu'un technicien local averti a emprisonné par professionnalisme.

Et je me souviens d'un ami lycéen me proposant ce disque, moi à des bornes du jazz, dubitatif mais curieux. C'était en 1988, ce disque ne m'a plus lâché.

Keith Jarrett 1975 « The Köln concert » label : ECM
www.keithjarrett.org
échelle de richter : 9
support : gravure
après 1000 écoutes.

Elvis Hendrix

2011-11-22T13:07:00.000-08:00

Merde, voyez mes deux rendez-vous du jour !!! Sont pas agaçant ces deux jeunes hommes en plein orgasme ????

Elvis Presley 2011 (1956/1957) "Elvis Presley / Elvis" label : legacy

www.elvisthemusic.com

Jimi Hendrix 2011 (1969/1970) "Hendrix in the west" label : sony

www.jimihendrix.com

The For Carnation

2011-11-20T08:58:00.000-08:00

Pousser la porte de son disquaire, et venir indécis puiser l'inspiration. S'en remettre aux goût d'un connaisseur et se laisser guider. Las des nouveautés, pas envie de fouiller, juste s'abandonner à un goût des autres, d'autres passionnés ciblés (pas question d'aller à la fnac par exmple). Partenariat pour dénicher une perle rare, un monument et un moment unique..le genre de disque qu'on range dans la boite à trésors, pour le cas où ..toujours l'île déserte qui pointe à l'horizon le bout de son rocher.
Avoir une envie, juste une vague idée... une envie d'oscillation simple et efficace, de grand espace. Un besoin vital de surdimension rock plutôt orienté lenteur..un slowcore sulfureux, un post rock guitare/basse/batterie avec juste un petit effet de résonance, un écho, sans aller planer près des réacteurs de Godspeed. Aucun carburant, juste un paysage décortiqué, en lueur noctambule ouatée. Un album timidement mythique, instinctif, unique.. pas un groupe dont tout le monde parle, pas une facilité voyeuriste, un truc solide intemporel, un son épure et clair, un qui respire mollement, gorgé de soupirs posés sur des silences en fond de lin.. des mailles sonores sur lesquelles on puisse y déposer nos couleurs, une offrande cérébrale, des possibilités.

Calé dans mes boots, enroulé dans mon foulard qui s'agrippe à ma barde de trois jours, je dévore des yeux mon interlocuteur accoudé au comptoir indépendant, le supplie de me trouver l'objet, celui qui va m'étendre pour un long voyage immobile, l'harmonie d'un son à peine proposé, susurré, juste assez toxique pour revenir, épanoui de la plongée. Une fois de plus trouver ce palier vertical, pour que je puisse dériver à l'horizontal.
Pas un morceau épique noyé dans un album moyen, mais un véritable concept invulnérable et extrêmement vulnérable.. avec par exemple des violons ici, une cloche là, un synthé qui traine juste plus loin, une pincée de violoncelle, et toujours cette batterie molle, celle qui injecte, hypnotise. Et cette basse sensuelle qui te suce la plèvre délicatement. Tiens, en plus, un esprit de jazz mou qui puisse venir ajouter de l'ampleur à la mélodie...un truc enregistré par John McEntire par exemple. Des restes d'un groupe culte, comme Slint hébergé sur un label non moins prometteur « Domino ». Y'aurait une pochette superbe, celle qu'on garde en impression rétinienne indélébile.

The For Carnation. Des morceaux construits et enregistrés entre 97 et 99, sortis sur Domino records en 2000. Disque indispensable, idéal pour commencer un siècle. Ça c'est à peu près passé comme ça en 2000 ou 2011 quand je suis reparti de chez mon disquaire avec cet album éponyme dans la besace. « moonbeams » épilogue épique, chef d'œuvre absolu. J'y retournerais chez mon disquaire..pour le mettre à épreuve, pour d'autres nappes plus 80's, celles qui me targuent, qui taquinent mes lacunes.

Berceuse dominicale voluptueuse, qui frôle l'érotique comateuse.

Merci à Carl de m'avoir rappelé à The For Carnation.

The For Carnation 2000 « The for carnation » label : domino
www.dominorecords.com
échelle de richter : 9
support cd
après 1000 écoutes

juste ces deux là ..nah !!!!

CANT

2011-11-20T04:58:00.000-08:00

L'heure du bilan annuel approche, quelques pièces sont déjà bien installées, « Dreams come true » débarque à coup sûr bien haut dans le rayon pop moderne. La modernité d'un Prince ou d'Ariel Pink, avec la noirceur en plus, froid avec une âme robotique et embrumée.
Jamais trop excité par Grizzly Bear, la fadeur des mélodies, l'approche infantile d'Animal Collective... pourtant Chris Taylor des Grizzly est venu apporter son cerveau sur le très bon « Forget » de Twin Shadow en 2010.
Twin Shadow est ici, aux instruments pour le premier projet solo de Taylor, sombrement lumineux. Cet opus bicéphale est un voyage organique sinueux confirmant l'évidence de cette collaboration. L'écho est troublant, la diversité des morceaux enrichit et on est embarqué par les idées d'arrangements injectant une intelligence musicale dans la trame des compositions, une vision particulière, un ton.

A l'image de Department of Eagles, une autre branche des Grizzly, je reste totalement envouté par cette deuxième fuite, CANT.

CANT 2011 « Dreams come true » label : warp

www.warp.net
échelle de richter : 8,5
support cd
après 4 écoutes

CANT - Dreams Come True by Transdreamer Records

Tim Hecker 2011

2011-11-17T13:40:00.000-08:00

Pour le coup, le piano est réellement tombé. Il n'y a même plus que ça. Les drones se sont dissipés, les grondements évaporés..et pourtant, cette chute engendre des notes égrenées, graves et opaques. Le piano est tombé, et tout s'arrête.. malgré tout il chante encore et un fantôme s'affaire à retendre les cordes, accordeur lémurien aux paupières aveugles. Urbain ou cosmique, la résonance étourdit comme un paysage lointain, capitonné par l'espace épais redondant. Ces vibrations sourdes diffusent un coma béat comme un éthylisme d'opéra fantôme, sur l'estrade de laquelle « Ravedeath, 72 » encore dans le cerveau, vient comme un anticorps désactivé susurrer la texture, les matériaux, la fibre sous l'épiderme. Décharné, seul, Tim Hecker vient parer l'espace de l'hotel2tango de sa vision expérimentale néoclassique sombre, comme un écho, avec des chutes de piano, et quelques nappes étouffées.

Il y a des visages qui diffusent et éclairent, les yeux grands ouverts, et d'autres qui absorbent, le regard fléchissant en noir et blanc. Cette phase intime de « Ravedeath 72 » attire par son dessin épure, pompe. La précédente rayonnait comme un soleil radioactif, une brulure.

Ici tout accapare en buvard profond... une beauté dégorgée, une pochette assombrie et un son lointain.
Des grands espaces de « Ravedeath 72 », il ne reste que la proximité trouble d'un concept déshabillé, des gravats d'un immense immeuble, la beauté des pierres effondrées. La vue était si belle de là haut. En bas, c'est différent, mais c'est tout aussi ravageur.

Sublime négatif.

Tim Hecker 2011 « Dropped pianos » label : kranky
www.kranky.net
échelle de richter : 8,9
support cd
après 3 écoutes

Daniel Darc

2011-11-15T13:22:00.000-08:00

Darc débarque à point nommé, totalement calé au soir uppercut, au cabossage de l'âme . Le spleen crad avale la nuit à la vitesse de cette vitre embuée par les haleines emmitouflées qui glisse sur le néant. La plus proche houblonnée vient s'échouer parmi les autres, combien d'élegies dans ce wagon ?...aussi douloureux qu'un Marcel Kanche, aussi taillé que « Quelqu'un quelque part » de Pierre Bondu, aussi gainsbourien dans l'idée... le désespoir de pouvoir imaginer avoir « ..besoin de quelqu'un qui n'a pas besoin de moi »...

On n'est pas beau, on est vivant.
... « mais si seulement tu savais la taille de mon âme... »

Daniel Darc 2011 « La taile de mon âme » label : sony
www.danieldarc.com

Huile sur toile 13 nov 2011 : 66x51

2011-11-13T11:22:00.000-08:00

Mira Calix 2008 "The elephant in the room : 3 commissions"

label : warp

Huile sur toile-12 nov 2011 : 101x31

2011-11-13T11:09:00.000-08:00

Peter Broderik 2008 "float" label : type

Richard Skeleton 2009 "landings" label : type

49 Swimming Pools

2011-11-12T04:50:00.000-08:00

Abasourdi par le bruyant des premiers morceaux de chaque disque, je suis rattrapé par « Tim Lester Zimbo's friends » pour une finition en beauté de la face B. Pour le volet A, il n'y a guère que « automatic love » qui me happe, comme avait su le faire le divin premier album de 49 Swimming Pools 2009. Toujours ce bagage Mercury Rev, Kevin Tihista, et surtout le grand Luke Haines (The auteurs).
Cette envergure pop qui se calme auX mi6temps des deux parties, ajoute ici du Suede aux références.
Emmanuel Tellier a décidé de présenter la vie de Tim Lester Zimbo sur un double album de deux fois 25min.

Il faudra que je me débarrasser de la pureté acoustique du premier album pour être valide quant au jugement de cet autre dimension pop sublime en apparence, bazarder les fioritures assourdissantes surement nécessaires au témoignage, comme un petit opéra pop à hommage. J'aimais tant son intimité exquise.

49 Swimming Pools 2011 « The violent life and death of Tim Lester Zimbo » label : elap
http://49swimmingpools.blogspot.com
www.elap-music.com
échelle de richter : 5,4
support cd
après 6 écoutes

Jethro Tull 1971/2011

2011-11-11T14:54:00.000-08:00

EUn léger travelling arrière d'une année pour se poser sur la même branche que le grand volatile galoubet. 1971, Aqualung, avec la pochette similaire au vieillard à branchages du Led Zeppelin IV de la même année. Sommet de popularité, le gimmick guitare frôle l'efficacité de « Beat it »... si si je me permets.
En dehors des cibles dithyrambiques quant à la supériorité discographique d'Aqualung (injustes ou pas... je connais des albums de Jethro Tull bien meilleurs), ce cru 71 est une chose particulière dans l'histoire du rock et de nos vies de vieux barbus ou pas. Évidemment, Jethro Tull c'est Aqualung, mais il s'agit là, d'une plaque tournante, laissant le blues originale de This Was pour un folk rock définitivement classico celtique, heavy british metal. En 2008, Jethro Tull fêtaient les 40 ans du premier album « This was ». Il est fort à parier que nous auront tous les ans des hommages quadras des bougres dandys à bec et à cordes (le sombre « Benefit » en moins). Personnellement j'attends « Minstrel in the galery ».
Quelle chanson folk plus belle que « wond'ring aloud ».... « nursie »?, ou « slipstream » peut être ?.. ça tombe bien, elles font aussi partie des bonus généreux du deuxième cd habituel des rééditions.
La flûte et le mellotron de « cross-eyed Mary » viennent lutter harmonieusement avec la rugosité des guitares. Les chœurs religieux de « my god » sont encore plus habités sur la version early.. quelle émotion à l'époque la découverte de ce morceaux, vous balançant directement dans le tout pop-rock des années 70.
Un ensemble puissant, un grand classique à redécouvrir avec un son exceptionnel, un livret, des inédits, une pochette tueuse, un graphisme, un concept comme on savait bâtir à l'époque, une voix neutre tellement familière, totalement tout et intemporellement 70's.
Jethro Tull 1971/2011 « Aqualung » label : chrysalis
www.j-tull.com
échelle de richter : 9
support cd
après 3000 écoutes

Bobby Charles / Paul Davis : deux rééditions éponymes 72

2011-11-11T07:46:00.000-08:00

Bobby Charles est Cadien, (ou Cajun), peuple de Louisiane remontant de la colonisation française. Le cajun, une petite minorité provenant du peuple acadien brandissant le Francophone, est resté un style de musique. Elle chante l'Afrique créole sur des terres blues de Louisiane traditionnelle.
Bobby Charles c'est un peu tout ça, du cajun doux, de la country western très appuyée.
Sa discographie est bordélique, (5 Lp de 72 à 2004), entrecoupée d'absences, de collaborations (Bill Halley; The Band...).
Un seul album ressort nettement de sa carrière solo, c'est ce bijou 1972 réédité en 2008 par Rhino, superbe auberge à résurrections. Une pastèque à pleine bouche, une compagnie cannine au bord d'une rivière, et de la banane gominée lorsqu'il côtoyait les Comets, il ne reste rien.. juste un look Dr John et sosie d'Hazzlewood. Sa musique en est d'ailleurs assez proche.
Du champêtre, du terreux campagnard, boisé...ça sent bon le bocage et la corde en nylon. Très bon disque de country blues, cajun soul...hypercool et un poil crasseux.

Bobby Charles 1972 « bobby charles » label : rhino
http://www.rhino.com/bobby-charles-bobby-charles-wbonus-tracks
échelle de richter : 8,5
support cd
après 4 écoutes

Moins terreux, plus aérien et féminin, Paul Davis au faciès Supertramp/Robert Plant, sort son album éponyme en 1972, le même année que Booby Charles.
Neuf albums entre 1970 et 1999, il n'en reste pas moins méconnu, une autre carrière anecdotique. Pourtant, ce disque léger détient quelques trésors pop très proches des débuts d'Elton John et des Bee Gees, et sonne Country-soul certes, mais surtout pop, avec une voix plus svelte que Bobby. La réédition chez l'autre mine d'or des résurrections, wounded bird, détient une pléthore d'inédits pour un bon album qui ne marquera pas l'histoire de la musique, surement noyé dans cette époque ultra riche.

Paul Davis 1972 « Paul Davis » label : wounded bird
http://www.woundedbird.com/davis_paul/PaulDavis.htm
échelle de richter : 6,5
support cd
après 1 écoute

Alain Bashung / L'homme à tète de chou

2011-11-07T13:04:00.000-08:00

Il aurait suffit qu'on l'espère ardemment pour qu'il reste dans nos fantasmes artistiques les plus fous. Signalé il y a quelques années, j'avais oublié. Aujourd'hui, la pochette a giflé. La chronique restera dénuée de tout jugement, impossible.. je veux juste invoquer les restes posthumes d'une rencontre mythique, cette affinité indiscutable. Chronique trac, voici juste quelques phrases de Marc Besse annonçant la couleur dans le livret :

« vibrations musicales qui taquinent l'intime ».. « comme un flux physique et cérébral, souterrain, ondulé sur la pulsation de la confidence »..

.. « la danse est violente, amourachée, douloureuse, sex-symbolique.. chic et lubrique, moite et onirique, mêlant clavecins, congas, guitares new-yorkaises, violons et violoncelles évadés d'une musique contemporaine. »

« Bashung revient d'outre tombe, Gainsbourg dans sa bouche ».. "la langue malaxeuse de verbe virtuose et érotisé".. »suite imaginaire et exotique de « L'imprudence » »...

Alain Bashung 2011 « L'homme à tète de chou » label : barclay

Vincent Gallo

2011-11-06T11:04:00.000-08:00

La boucle lancinante du cuivre qui introduit l'album pourrait justifier à elle seule, la présence de « When » chez Warp.
Nous sommes des cérébraux, je suis décérébré par ces gris automnaux. Ce disque suprasensible est une lente descente dans l'intimité sexuelle d'une soirée plombée par le vide amorphe. Force thérapeutique puissante, moi qui ne suis pas sucré, cette injection de sucre candy me brûle le cuir. « honey » n'a jamais atteint un minimalisme érotique aussi pénétrant. Allongé dans la pénombre, sur le plancher, le gloomy « blue valentine » de la guitare slow jazz distille un goutte à goutte analgésique. Un sédatif aux oppressions. Un album de dimanche soir.

Le trouble des accords électriques sont des rêveries sentimentales, la basse des caresses virtuelles. Les absences de chant sont des silences où tout se lit, tout se délie. Tout ici vampirise, aspire la moelle, c'est l'heure de la tétée. Chaque expiration enfonce le corps un peu plus dans le sol. L'haleine, chargée du vin d'hier est un souffle d'automne. Abandon intensif dans la candeur intuitive des notes qui endorment. Tout est plus beau ainsi, dans la brume. La vérité n'existe pas, tout est roman.
« When » est le premier véritable album du plurivalent à la voix blanche qui rompt avec la tiédeur des accords jazz et des percussions étouffées. « a picture of her » flirt avec le blues mou d'un Floyd St Tropez et d'un Amor Belhom duo.

Sublime moment suspendu.

Vincent Gallo 2001 « When » label : warp
www.vincentgallo.com
www.warprecords.com
échelle de richter 9
support cd
après 1000 écoutes.

Vincent Gallo - Honey Bunny

Vincent Gallo - When

Laura: A song by Vincent Gallo